La mirra (y II): Cosmético, perfume, bálsamo

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Hyeronimus Bosch (El Bosco) Tríptico de la adoración de los Magos  (circa 1494)   Óleo sobre tabla de madera de roble Museo del Prado. Madrid.

Hyeronimus Bosch (circa 1450-1516) fue un pintor flamenco, miembro de una familia con seis generaciones de pintores. Conocido como El Bosco, su pintura es de gran originalidad, enigmática y onírica, llena de simbolismos no siempre bien descifrados, que en cierto modo anticipan el surrealismo. 

En el tríptico de la Adoración de los Magos, El Bosco demuestra su maestría como pintor, como puede verse en la riqueza de los materiales, en la opulencia de las vestiduras de los magos y de sus ofrendas, y sobre todo, en el modo magistral con que trata la luz, con finos toques. 

La obra está cuajada de simbolismos. Citaremos solamente uno de ellos. En la esclavina metálica del mago que ofrece mirra en una bandeja de plata se puede ver representada a la reina de Saba ofreciendo sus presentes a Salomón  (1 Reyes 10, 1-13). Esta asociación de ideas es una referencia al país de la legendaria reina, uno de los países de los que procede la mirra. 

Gaspar y Baltasar ofreciendo incienso y mirra. 
Fresco de Santa María de Taüll

Como aludíamos en una entrada anterior la mirra era una preciada resina que tenía virtudes medicinales. Pero también cosméticas. Se usaba para el cuidado del cabello, tanto para su limpieza e higiene, por sus propiedades astringentes. Se usaba especialmente en casos de alopecia y para tratar la caspa, ya que tenía una importante actividad antiseborreica. 

Como cosmético cutáneo, la mirra purificaba y limpiaba la piel, disminuía la aparición de comedones y retardaba la aparición de arrugas. 

También se usaba la mirra para la elaboración del aceite balsámico que se usaba para limpiar, nutrir y perfumar la piel. Tal vez por esas virtudes tan unidas a la belleza, el arbusto de la mirra estuvo unido a la leyenda de Adonis, el prototipo de belleza masculina por antonomasia, como nos recuerda Antoni Janer en su blog: Esmirna, hija del rey de Siria Ciniras, había quedado embarazada incestuosamente por su padre. Avergonzada, se refugió en el bosque, donde Afrodita se apiadó de ella y la transformó en el arbusto de la mirra. Pero su hijo siguió desarrollándose en su seno. Cuando llegó a término, la corteza del árbol se desprendió y de su interior nació el hijo de Esmirna, el bello Adonis. 

Una fiesta en el antiguo Egipto (Reino Nuevo). Las damas asistentes, ricamente adornadas llevan en sus cabezas un cono con un cerato perfumado con mirra.
A la izquierda, una esclava semidesnuda les sirve vino. También ella lleva el cono perfumado. 

La mirra también formaba parte de la composición de los conos de cera que las damas egipcias solían poner sobre sus pelucas durante los banquetes. Los conos se fundían progresivamente desparramando el perfume sobre la cabeza de su portadora y llenando de aroma el ambiente.  

 
Momia de Tamit. Dinastía XXV(722-664 a.C.) 
 Museo Egipcio. Turín. 

El uso de la mirra en todo tipo de perfumes era bastante habitual. De hecho todavía hoy la mirra es una sustancia muy usada en perfumería. En Egipto uno de los perfumes más conocidos era una mezcla de aceite de bellota, mirra y resinas. La reputación de este perfume llegó a Roma donde se importaba en cantidades importantes. 

Pero no solamente la mirra era usada como medicamento y cosmético para los vivos. También se usaba como conservante para embalsamar a los muertos. Según el testimonio de Heródoto, la mirra era una de las sustancias usadas para momificar los cuerpos en el antiguo Egipto y también fue habitual en los tiempos bíblicos. 

Momia egipcia. Museos Vaticanos. Roma. 

El simbolismo de la mirra en la Epifanía era precisamente el de poner de manifiesto la naturaleza humana de Jesús. Un hombre sujeto, como todos, a los vaivenes de la salud y la enfermedad, que finalmente moriría en la cruz y a su tumba acudirían las santas mujeres con la intención de embalsamarlo, probablemente con ungüentos de mirra. Todo un símbolo de la vida del hombre, en el camino que transcurre desde el nacimiento al sepulcro.  

Velázquez. La adoración de los Magos. Museo del Prado, Madrid. 

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La mirra (i II): Cosmètic, perfum, bàlsam.

Hyeronimus Bosch (El Bosco) Tríptic de l'adoració dels Mags  (circa 1494)   Oli sobre taula de fusta de roure Museo del Prado. Madrid.

Hyeronimus Bosch (circa 1450-1516) va ser un pintor flamenc, membre d'una família amb sis generacions de pintors. Conegut com El Bosco, la seva pintura és de gran originalitat, enigmàtica i onírica, plena de simbolismes no sempre ben desxifrats, que en certa manera anticipen el surrealisme.

Al Tríptic de l'Adoració dels Mags, El Bosco demostra el seu mestratge com a pintor, com es pot veure en la riquesa dels materials, en l'opulència de les vestidures dels mags i de les seves ofrenes, i sobretot, en la manera magistral amb què tracta la llum, amb fins tocs.

L'obra està plena de simbolismes. En citarem només un. A l'esclavina metàl·lica del mag que ofereix mirra en una safata de plata es pot veure representada la reina de Saba oferint els seus presents a Salomó (1 Reis 10, 1-13). Aquesta associació d'idees és una referència al país de la reina llegendària, un dels països dels quals procedeix la mirra.

Gaspar i Baltasar oferint encens i mirra. 
Fresc de Santa María de Taüll

Com al·ludíem en una  entrada anterior la mirra era una preada resina que tenia virtuts medicinals. Però també cosmètiques. S'usava per a la cura del cabell, tant per a la neteja i higiene, per les seves propietats astringents. S'emprava especialment en casos d'alopècia i per tractar la caspa, ja que tenia una activitat antiseborreica important.

Com a cosmètic cutani, la mirra purificava i netejava la pell, disminuïa l'aparició de barbs i retardava l'aparició d'arrugues.

També es feia servir per a l'elaboració de l'oli balsàmic que s'emprava per netejar, nodrir i perfumar la pell. Potser per aquestes virtuts tan unides a la bellesa, l'arbust de la mirra va estar unit a la llegenda d'Adonis, el prototip de bellesa masculina per antonomàsia, com ens recorda Antoni Janer en el seu blog: Esmirna, filla del rei de Síria Ciniras, havia quedat embarassada incestuosament pel seu pare. Avergonyida, es va refugiar al bosc, on Afrodita se'n va apiadar i la va transformar en l'arbust de la mirra. Però el seu fill va continuar desenvolupant-se al seu si. Quan va arribar a terme, l'escorça de l'arbre es va desprendre i del seu interior va néixer el fill d'Esmirna, el bell Adonis.

Una festa a l'antic Egipte (Regne Nou). Les dames assistents, ricament adornades porten sobre els seus caps un con amb un cerat
perfumat amb mirra. A l'esquerra, una esclava semidespullada
els serveix vi. Ella també porta el con perfumat. 

La mirra també formava part de la composició dels cons de cera que les dames egípcies solien posar-se sobre les perruques durant els banquets. Els cons es fonien progressivament escampant el perfum sobre el cap de la portadora i omplint  l'ambient d'aroma.  

 
Mòmia de Tamit. Dinastia XXV (722-664 a.C.) 
 Museu Egipci. Torí. 

L'ús de la mirra en tota mena de perfums era força habitual. De fet encara avui la mirra és una substància molt utilitzada en perfumeria. A Egipte un dels perfums més coneguts era una barreja d'oli de gla, mirra i resines. La reputació d'aquest perfum va arribar a Roma, on s'importava en grans quantitats.

Però la mirra no només s’utilitzava com a medicament i cosmètic per als vius. També s'usava com a conservant per embalsamar als morts. Segons el testimoni d'Heròdot, la mirra era una de les substàncies usades per momificar els cossos a l'antic Egipte i també va ser habitual en els temps bíblics.

Mòmia egípcia. Museus Vaticans. Roma. 

El simbolisme de la mirra a l'Epifania era precisament el de posar de manifest la naturalesa humana de Jesús. Un home subjecte, com tots, als vaivens de la salut i la malaltia, que finalment moriria a la creu i a la seva tomba acudirien les santes dones amb la intenció d'embalsamar-lo, probablement amb ungüents de mirra. Tot un símbol de la vida de l'home, pel camí que transcorre des del naixement fins al sepulcre.

La última comida del hombre de Tollund

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Hombre de Tollund (800 aC - s. I dC)   Restos humanos momificados Museo de Silkeborg (Dinamarca)

En las marismas de Escandinavia y de las Islas Británicas, se han encontrado desde el s. XVIII cuerpos humanos que datan de la Edad del Hierro (800 aC - s. I dC).  Se trata de cuerpos momificados de forma natural (bog bodies) y perfectamente conservados, preservándose incluso cabellos y vestidos. 

Los cuerpos han sido conservados en las torberas gracias a la composición física y bioquímica de la turba, un tipo de carbón producido por la fosilización de los vegetales con escaso contenido en oxígeno, y que ha sido explotado como combustible fósil. 

En 1950, fue encontrado uno de estos cuerpos momificados en "Tollund Fen" (Bjaedskovdal) en la península de Jutlandia. En este momento, la penuria energética que había ocasionado la Segunda Guerra Mundial había impelido a la población a acudir a la torbera en busca de turba para calentar las casas.  Así se encontró una de estas momias, que recibió el nombre del "hombre de Tollund".

El hombre parecía dormir plácidamente. Su indumentaria era sucinta: solamente un gorro y una banda de cuero a la cintura. Una cuerda anudada alrededor de su cuello indicaba que este varón de unos 40 años había sido ejecutado, como la mayoría de los cuerpos de las torberas que habían sufrido la pena de muerte como castigo o como sacrificio ritual: apuñalados, degollados, apaleados o ahorcados. En efecto, el escritor romano Tácito comentaba que 

"entre las tribus celtas existe la costumbre de inmolar en las marismas a los desertores o a los que no mostraban valor en el combate"

Los órganos internos del hombre de Tollund estaban totalmente preservados. Examinando su contenido intestinal al microscopio, los especialistas del museo de Silkeborg han podido estudiar que tipo de alimento había ingerido en su última comida, que dedujeron había tenido lugar entre 12 y 24 horas antes de su muerte. 

La momia del hombre de Tollund, expuesta actualmente
en el museo de Silkeborg. 

Su estudio fue tan detallado que casi podemos reconstruir la receta de lo que había comido. Se trataba de una sopa o papilla compuesta por un 85% de cebada (Hordeum vulgare) y avena (Avena sp.); un 9% de persicaria pálida (Persicaria lapathifolia), y un 5% de semillas de lino (Linum usitatissimum). También se encontró un 1% compuesto por trazas de semillas de numerosas plantas salvajes: camelina (Camelina sativa),  albohol (Fallopia convolvus), esparcilla (Spergula arvensis), rábano blanco (Brassica rapa) y pensamiento de los campos (Viola arvensis). La sopa contenía también grasa animal (probablemente pescado). 

Una cosa que llama la atención es la ausencia de frutos. Tal vez estas ejecuciones tenían lugar en invierno, época en la que no abunda la fruta. Desde el punto de vista dietético, la comida era bastante correcta, con un correcto equilibrio de grasas, proteínas y carbohidratos.

Los investigadores han encontrado costra alimentaria carbonizada, lo que indica que la comida era una papilla cocinada en un recipiente de arcilla. 

Reconstrucción de los ingredientes de la última comida del hombre de Tollund. 

También se han podido constatar algunos aspectos patológicos. El Hombre de Tollund estaba infestado por diversos parásitos intestinales: nematodos (Ascaris sp.), tricocéfalos (Trichuris trichiura), así como un platelminto (Tenia sp.). Este estudio revela que esta víctima de la Edad del Hierro padecía unas parasitosis, que probablemente eran bastante habituales en aquel tiempo y que se adquirían al beber agua contaminada o por consumir carne poco cocida.

  

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El darrer àpat de l'home de Tollund 

Home de Tollund (800 aC - s. I dC)   Restes humanes momificades Museu de Silkeborg (Dinamarca)

Als aiguamolls d'Escandinàvia i de les Illes Britàniques, des del s. XVIII s'han trobat cossos humans que daten de l'Edat del Ferro (800 aC - s. I dC). Es tracta de cossos momificats de forma natural (bog bodies) i perfectament conservats, preservant fins i tot cabells i vestits.

Els cossos han estat conservats a les torberes gràcies a la composició física i bioquímica de la torba, un tipus de carbó produït per la fossilització dels vegetals amb escàs contingut en oxigen, i que ha estat explotat com a combustible fòssil. 

El 1950 es va trobar un d'aquests cossos momificats a "Tollund Fen" (Bjaedskovdal) a la península de Jutlàndia. En aquest moment, la penúria energètica que havia provocat la Segona Guerra Mundial havia impel·lit a la població a anar a la torbera a la recerca de torba per escalfar les cases. Així es va trobar una d'aquestes mòmies, que va rebre el nom de l’"home de Tollund".

L'home semblava dormir plàcidament. La seva indumentària era succinta: només una gorra i una banda de pell a la cintura. Una corda nuada al voltant del seu coll indicava que aquest home d'uns 40 anys havia estat executat, com la majoria dels cossos de les torberes que havien patit la pena de mort com a càstig o com a sacrifici ritual: apunyalats, degollats, apallissats o penjats. En efecte, l'escriptor romà Tàcit comentava que

"Entre les tribus celtes hi ha el costum d'immolar a les maresmes als desertors o als que no mostraven valor en el combat"

Els òrgans interns de l'home de Tollund estaven totalment preservats. Examinant el seu contingut intestinal al microscopi, els especialistes del museu de Silkeborg han pogut estudiar quin tipus d'aliment havia ingerit en el seu darrer menjar, que van deduir havia tingut lloc entre 12 i 24 hores abans de la seva mort.

La mòmia del home de Tollund, exposada actualment
al museu de Silkeborg. 

El seu estudi va ser tan detallat que gairebé podem reconstruir la recepta del que havia menjat. Es tractava d'una sopa o farinetes composta per un 85% d'ordi (Hordeum vulgare) i civada (Avena sp.); un 9% de persicària pàl·lida (Persicaria lapathifolia), i un 5% de llavors de lli (Linum usitatissimum). També es va trobar un 1% compost per traces de llavors de nombroses plantes salvatges: camelina (Camelina sativa), albohol (Fallopia convolvus), esparcilla (Spergula arvensis), rave blanc (Brassica rapa) i pensament dels camps (Viola arvensis). La sopa també contenia greix animal (probablement peix).

Una cosa que crida l'atenció és l'absència de fruits. Potser aquestes execucions tenien lloc a l'hivern, època en la qual no abunda la fruita. Des del punt de vista dietètic, el menjar era bastant correcte, amb un equilibri adient de greixos, proteïnes i carbohidrats.

Els investigadors han trobat crosta alimentària carbonitzada, el que indica que el menjar consistia en unes farinetes cuinades en un recipient d'argila.

Reconstrucció dels ingredients de la darrera ingesta de l'home de Tollund. 

També s'han pogut constatar alguns aspectes patològics. L'Home de Tollund estava infestat per diversos paràsits intestinals: nematodes (Ascaris sp.), tricocèfals (Trichuris trichiura), així com un platelmint (Tenia sp.). L’estudi revela que aquesta víctima de l'Edat del Ferro presentava diverses parasitosis, que probablement eren bastant habituals en aquell temps i que s'adquirien al beure aigua contaminada o per consumir carn poc cuita.

Carlos II (y VI): Muerte y autopsia

Muerte de Carlos II  Grabado en papel impreso.  Museo de Historia.  Madrid

Tras una vida con una abigarrada y abundante patología tanto física como mental, el rey Carlos II estaba muy envejecido. A pesar de no haber cumplido los 40 años su aspecto era la de un viejo setentón. 

El 24 de octubre de 1700 comenzó la agonía de Carlos II, que se prolongaría durante una semana, hasta su muerte acaecida el 1 de noviembre. La descripción que del suceso hacía el doctor Christian Geelen en una carta al Elector Palatino, hermano de la reina Mariana de Neoburgo era bastante escueta:

“Lleno de aflicción he de dar a Vuestra Alteza Electoral la noticia de la muerte del rey, acaecida el día de Todos los Santos hacia las tres de la tarde, después de cuarenta y dos días de flujo de vientre, agravados los últimos cuatro por una apoplejía”. 

Esta breve notificación no nos proporciona grandes detalles sobre los últimos días del monarca. Pero mucho más explícita es la la descripción del marqués d’Harcourt. el embajador francés, enviado por Luis XIV :

“Una hora después de la salida del correo que envié a Vuestra Majestad, el Rey Católico mejoró algo. Le dieron leche de perlas y descansó un poco, aunque continuó la diarrea. A las seis, tomó un caldo y descansó hasta las dos de la tarde del 29, en que subió la fiebre. A las cuatro, le sobrevino un leve desmayo, respirando difícilmente, perdido el oído y con grandes dolores de vientre. Hubo consulta de médicos; se acordó ponerle cantáridas en los pies y pichones recién muertos en la cabeza, para evitar los vahídos; y se practicó así, hasta las nueve de la noche. Hace cuatro o cinco días se están sacrificando carneros, para aplicarle las entrañas humeantes aún sobre el estómago y a flor de piel, a fin de devolverle el calor natural. Pasó la noche del 29 al 30 delirando y en continua inquietud, acentuándose este síntoma hacia las diez de la mañana. Estuve en palacio al mediodía, como de costumbre, y me dijeron que agonizaba. No tenía apenas voz, según me comunicó el Nuncio, quién acababa de verle y bendecirle junto a su lecho; nadie creía posible que llegase a la noche; los médicos hacen cuanto pueden por prolongar su existencia y le dieron un líquido que se llama Agua de la Vida, que le hizo sudar cuatro horas sin interrupción, y le devolvió el uso de la palabra, casi perdida desde que le acometió un estertor continuo. A las diez de la noche de ayer estaba bastante tranquilo; no lo ha pasado mal, consiguiendo dormir y tomando tres caldos hasta las siete de la mañana. Se le creyó agónico hacia las once y se rezaron las oraciones por los agonizantes. A las diez había reaparecido la fiebre”.

En esta detallada relación podemos ver algunos de los métodos terapéuticos de la época, la mayoría más propios de un sortilegio de brujería que de una auténtica acción real. Destacamos la aplicación de cantáridas, que como hemos visto en otras entradas eran usadas como vesicantes e irritantes cutáneos (además de sus efectos afrodisíacos).

Moneda de oro acuñada en 1700, año de la muerte de Carlos II

Al día siguiente de la muerte del soberano, el martes dos de noviembre, se procedió a realizar una autopsia previa al embalsamamiento del cadáver:

"…le han hallado todas las entrañas, hígado y bazo de tan mala calidad que era imposible vivir, sin sangre, con una piedra en la vejiga, y el corazón tan consumido y seco que ha manifestado bastantemente el trabajo que ha padecido Su Majestad”.

"apareció el corazón muy pequeño, del tamaño de un grano de pimienta, los pulmones corroídos, los intestinos putrefactos y gangrenosos, en el riñón tres grandes cálculos, un solo testículo, negro como el carbón y la cabeza llena de agua”

Copia del Testamento de Carlos II (probablemente falsificado por intereses políticos)
Museu Rafel Casanoves. Moià. 

La muerte de Carlos II tuvo importantes consecuencias. Con el soberano desaparecía la dinastía de los Habsburgo, también conocida como la Casa de Austria de los reinos hispánicos. Las disputas sobre el testamento de Carlos II (del que hay evidentes muestras de que fue falsificado malévolamente) desembocaron en la Guerra de Sucesión, que enfrentaría al archiduque Carlos de Austria (conocido en aquel momento como Carlos III) y Felipe, duque de Anjou, nieto del Rey Sol, Luis XIV de Borbón, que reinaba en Francia. 

El archiduque Carlos de Austria

Pero no era solamente una guerra entre pretendientes. Fue una sangrienta contienda en la que se enfrentaba la visión foral que siempre tuvieron los reinos hispánicos (hoy diríamos confederal)  que suponía respeto total a sus leyes, instituciones y privilegios de los partidarios austriacistas de Carlos, con la visión centralista, absolutista y uniformadora de los seguidores del Borbón. Dos modelos que tendrían también sus partidarios y detractores en Europa. La imposición final por la fuerza de las armas del Borbón, que fue proclamado rey con el nombre de Felipe V, supuso una brutal represión, la disolución de instituciones y legislación de los países ocupados que se vieron sometidos a las leyes de Castilla. También hubo una feroz persecución lingüística en la que la lengua catalana quedó prohibida en los territorios de Cataluña, Valencia e Islas Baleares, e incluso se suprimió la Universidad de Barcelona (que sería sustituída por la precaria Universidad de Cervera). La nueva dinastía borbónica centralizó todo en el torno de Madrid e impuso un absolutismo a imagen y semejanza del francés, resumido en la famosa frase de Luis XIV: "L'état, c'est moi". Los nefastos efectos de esta imposición y la tensión social que supuso perduran todavía hoy, más de 300 años después.  

El TAC del médico del faraón

Momia de Nespamedu (300-200 a.c.) Estudio tomográfico  Museo Arqueológico Nacional. Madrid.

En 1925 llegó al puerto de Barcelona un barco con una carga poco habitual. Una momia egipcia que había sido adquirida por Ignacio Bauer, un estudioso de las antigüedades faraónicas. La momia terminó su viaje en el Museo Arqueológico de Madrid. Durante años permaneció en el museo. Aunque se tenían muy pocos datos acerca de ella, se creía que probablemente correspondía a una mujer. 

En junio de 2016, la momia, junto con otras tres más, fue trasladada al Hospital Quirónsalud de Pozuelo (Madrid) para realizar un estudio radiológico (TAC). La exploración debía hacerse rápidamente para no alterar su exhibición en el Museo. 

Visión de la cabeza de Nespamedu

El estudio tomográfico ha permitido conocer que la momia en cuestión no era de una mujer, sino de un varón, el sacerdote Nespamedu, que vivió en la época ptolemaica (300-200 a.C.) y que ejerció sus funciones en el templo-sanatorio de Imhotep, en el Serapeum de Saqqara. Al parecer, Nespamedu llegó más tarde a ser médico en la corte del faraón.

Los textos que cubren el cuerpo revelan que se trataba de un alto funcionario que disponía de suficientes recursos económicos para prepararse el camino y la estancia en el más allá. Entre las vendas de la momia hay ocho placas representando a divinidades protectoras: los cuatro hijos de Horus. Estos amuletos solían ser habituales en las momias. Los cuatro hijos de Horus coincidían con los vasos canopos que contenían las vísceras y los amuletos simbolizaban la reintroducción mágica de las vísceras en la momia.  También se han detectado amuletos con las diosas Isis y Neftis, como plañideras, que cumplían una función apotropaica. 

Posición de los objetos en la momia de Nespamedu

Pero hay otras dos placas más específicas, representando al dios Thot, una divinidad representada como un pájaro ibis, con largo pico, cuerpo humano, momiforme, de perfil y sujetando un bastón. Lleva sobre la cabeza el disco solar. Thot era el dios de los escribas, de los médicos y los oftalmólogos, que con sus palabras ayudó a revivir el cuerpo del desmembrado Osiris. Fiel partidario de Isis y de Horus, cuidó de este último tras su nacimiento. Actuó como juez en la disputa entre Horus y Seth, al reintegrar a su lugar el ojo de Horus que le había arrancado Seth. Desde tiempos antiguos los textos mencionan los cuidados dados a los ojos humanos, con practicas mezcladas con la magia. Thot, dios de la ciencia y de la medicina, es el antepasado de la oftalmología y la divinidad protectora de los oftalmólogos.En el Papiro Hearst (214) se lee: 

«yo soy Thot, el médico del ojo de Horus». 

También en el Papiro Ebers se conservan varios conjuros mágicos invocando a Thot, que había que repetir varias veces mientras se aplicaba el colirio. 

En la momia de Nespamedu se hallaron también dos udjets, símbolos del ojo que Seth arrancó a Horus en una pelea y que de forma mágica, Thot le restableció. Es muy frecuente hallar udjet en las momias, como amuletos protectores. Pero las continuas referencias a Thot, en el cartonaje de la momia, en los textos y en los amuletos no es una casualidad. Probablemente Nespamedu eligió estos amuletos, vinculados a su profesión. 

Reconstrucción en 3D de la momia del oftalmólogo Nespamedu

El material gráfico obtenido en el estudio, junto con la labor de expertos forenses y virtualización del patrimonio, han permitido reconstruir  los rasgos faciales de esta momia conservadas en el museo. El trabajo ha sido realizado a partir del estudio y reconstrucción virtual en 3Ddel especialista en virtualización del patrimonio Pablo Aparicio Resco y posteriormente ha sido materializada por el escultor Juan Villa con la técnica del modelado forense.


Bibliografía

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