Un museo puede interpretarse de muchas maneras. A la visión artística, histórica o antropológica, un dermatólogo puede aportar nuevos enfoques sobre patología, cosméticos, terapéutica, simbolismos, usos u otros aspectos de interés.
Escena de una dama lavándose las manos (s. XIII) Miniatura de Medicina Antiqva. Códex Vindeboniense 93. Pergamino. Österreichische Nationalbibliothek. Viena
En esta miniatura del códex vindiboniense 93 (Medicina Antiqva) podemos ver una dama lavándose las manos en una jofaina que le acerca una doncella. La dama está afecta de alguna enfermedad cutánea, como puede verse en su cara. Esta miniatura es un testimonio de como se efectuaban los lavados de manos en aquel tiempo, tema que ya hemos tratado en otras ocasiones en este blog, insistiendo en la conveniencia y la eficacia del lavado de manos con agua y jabón para prevenir enfermedades.
¿Y en la actualidad? ¿cuando debemos lavarnos las manos? El lavado frecuente de manos es una costumbre muy recomendable paraz prevenir contagios, especialmente ahora, en plena pandemia de Covid-19. Las situaciones en las que debemos lavarnos las manos de forma inexcusable son:
Antes, durante y después de cocinar o manipular alimentos
Antes de comer
Antes y después de manipular comida para animales o mascotas.
Después de ir al WC
Antes y después de cambiar los pañales a un niño.
Después de recoger excrementos de animales.
Después de tocar la basura
Antes y después de atender a un enfermo con tos, vómitos o diarrea
Después de sonarnos la nariz
Después de toser o estornudar, si hemos puesto la mano delante de la boca
Antes y después de efectuar la cura de una herida
Y también es conveniente lavarnos las manos al llegar a casa.
Mantener estas normas mejorará nuestra higiene en general y disminuirá nuestro riesgo de contagio.
El rey Enrique II de Francia era hijo de Francisco I. Cuando su padre fue derrotado en la batalla de Pavía, Carlos V le obligó a firmar el tratado de Madrid. Los hijos de Francisco I, Francisco y y Enrique fueron retenidos como rehenes en Castilla durante 4 años en garantía de lo acordado (1526-1530). Su hermano mayor, Francisco murió en 1536 y Enrique fue el Delfín y sucedería a su padre en 1547. Enrique se casó con Catalina de Médicis, la sobrina del papa Leon X (1533). Durante los primeros años no tuvieron descendencia, lo que representaba un problema para la continuidad de la monarquía.
Catalina de Médicis
Catalina recurrió a todo tipo de remedios para solucionar una supuesta esterilidad. Se introducía un diente de ajo en la vagina durante 12 horas; tomaba infusiones de canela china y ruibarbo; sangrías en brazo y en pie; bebía polvo de cuerno de unicornio (?) y marfil disuelto en agua... Otros "remedios" de la infertilidad eran beber leche de burra mezclada con sangre de conejo y orina de oveja, o llevar colgado del cuello un saquito con las cenizas de un sapo...
El médico Jean Fernel
También Enrique, por su parte, recurría a diversos métodos como frotar el pene con una loción elaborada con aceite de ricino, lombrices de tierra trituradas y leche de cabra fermentada, y otros curiosos métodos de la época. Incluso el médico y astrónomo Nostradamus le recomendó algunos tratamientos, que sin embargo no dieron resultado alguno. Pero un día Enrique tuvo una hija... de su amante Filipa Duci. Esto significaba que él no era estéril. Una complicada situación para Catalina, que se arriesgaba a ser repudiada por estéril. Su última carta era solicitar el asesoramiento de uno de los mejores médicos del momento, Jean Fernel. Fernel reconoció a la pareja y encontró tres problemas. Enrique presentaba hipospadias (la uretra no terminaba en la punta del glande sino que acababa un poco antes). Esto hacía que durante la eyaculación el esperma saliera con poca fuerza. Además tenía el pene incurvado, torcido, ya que adolecía de una enfermedad que fue bien descrita mucho más tarde por La Peyronie: una induratio penis plastica.Un nódulo indurado y fibrosado en un lado del pene provoca que durante la erección el pene se tuerce hacia alguno de los lados. Podéis ver una imagen explícita aquí.
Por su parte, Catalina tenía una retrogresión uterina, es decir el útero inclinado y apoyado hacia el recto y la columna vertebral.
Para solucionar esta situación, Fernel recomendó que en vez de usar pócimas y unturas exóticas, practicaran el coito a tergo, es decir, estilo perrito, con el varón detrás. Así el acoplamiento podría tener éxito. Y lo tuvo. La recomendación surgió efecto y en 1544 Catalina quedó embarazada. De este embarazo nació el futuro Francisco II. Y a partir de entonces, los embarazos se fueron sucediendo hasta 1556. Por cierto, que el último parto fue terrible. Era un parto de gemelas y para salvar a la madre se procedió a descuartizar (literalmente) a una de las dos niñas.
Retrato del compositor Marin Marais, tocando la viola de gamba
Óleo sobre lienzo. Philharmonie de Paria.
En este blog se comentan algunos aspectos médicos en las artes o en la historia. Pero en general siempre es en las artes plásticas como la pintura o la escultura. También algunas veces en la literatura. Pero nunca comentamos nada de la música. Como máximo de alguna enfermedad que haya aquejado a algún compositor o intérprete, pero nada más. Si nos preguntamos si no hay reflejo de la medicina en la música, probablemente nos vendrán a la memoria algunas óperas, género en el que por haber un libreto, la temática de la patología es más clara. La tuberculosis está presente en la Traviata de Verdi, o en la Bohème de Puccini; la enajenación mental en Lucía de Lamermoor de Donizetti; en Macbeth encontramos sonambulismo... Es bastante más difícil encontrar ejemplos en música instrumental, aunque Bedřich Smetana trató de representar su tinnitus deteriorado y su pérdida auditiva con un mi agudo sostenido y penetrante tocado por el primer violín en el último movimiento de su cuarteto de cuerdas No. 1 en Mi menor, "From My Life". También Gustav Mahler trasladó sus latidos cardíacos irregulares (probablemente por fibrilación auricular asociada con la enfermedad cardíaca valvular mitral reumática) a los compases iniciales de su Novena Sinfonía. Pero el ejemplo más explícito es sin duda el de Marin Marais (1656-1728) que representó en música instrumental una operación quirúrgica que tuvo que soportar él mismo a los 64 años de edad para extraerle un cálculo de su vejiga urinaria.
De familia humilde, Marin Marais ingresó en 1667 en la escuela coral de St. Germain-l'Auxerrois y recibió una excelente educación musical. Pronto destacó tocando la viola y en 1675 tocaba en la orquesta de la Ópera de París. Su notable talento musical llamó la atención de Luis XIV y en 1679, a la edad de 20 años, se convirtió en miembro de la Royal Orchestra, la musique de la Chambre du Roy. Recibió instrucción en composición de Jean-Baptiste Lully, quien era el director de la Opéra de París. Marais compuso cuatro óperas para ser representadas en el prestigioso teatro parisino. Tenía una gran habilidad para ilustrar las palabras de sus libretos con armonías, disonancias y pinturas sonoras inusuales. Como virtuoso de la viola da gamba, la fama de Marais se extendió por toda Francia. Su notable técnica le permitió desarrollar y avanzar los límites técnicos del instrumento. Entre 1686 y 1725, Marais publicó cinco libros de piezas para viola y continuo y varias suites para dos y tres violas, con un total de 596 piezas.
Primera página del Tableau de l'Opération de la Taille
Es precisamente en el 5º libro en el que se incluye un Tableau de l'Opération de la Taille (1725) una suite para viola de gamba y continuo que lleva al pentagrama un episodio autobiográfico: las etapas de una operación para eliminar un cálculo de la vejiga urinaria. En 1720, cuando tenía 64 años Marais fue intervenido quirúrgicamente por una urolitiasis. Se restableció bien y murió ocho años después, a los 72 años. La obra Tableau de l'Opération de la Taille comienza con un pasaje sombrío en tonalidad de mi menor y marcando el tempo Lentem (lentamente), interpretado libremente. Le sigue un contraste, una pieza viva titulada Les Relevailles en tonalidad de Mi mayor, marcando tempo de Gay, para expresar la celebración alegre del regreso del paciente a la vida. La partitura está anotada con bastante detalle, guiando al intérprete en lo que el compositor quiere transmitir. la música intenta transmitir. La partitura describe la aprensión, el miedo, la agitación y otras emociones del paciente, así como la tensión creciente de la operación en sí, que culmina en la extracción de la piedra.
Anotaciones de Marais en francés e inglés
Le Tableau de l’Opération de la Taille, Pièces de Viole, Book V
Le Tableau de l’Opération de la Taille
Description of the Operation of the Stone
L’aspect de l’appareil
The appearance of the operating table
Frémissement en le voyant
Trembling at its sight
Résolutions pour y monter
Determination when mounting it
Parvenu jusqu’en haut
Climbing in
Descente du dit appareil
Climbing out and dismounting
Réflections sérieuses
Serious thoughts
Entrelassement des soyes entre les bas et les [jambes]
Knotting the silk restrains for arms and legs
Icy se fait l’incision
Here the incision is made
Icy se fait l’introduction de la tenette
Introduction of the forceps
Icy l’on tire la pierre
Then the stone is drawn
Icy l’on perd quasi la voix
The voice falters
Ecoulement du sang
Blood flows
Icy l’on oste les soyes
Then the silks are unknotted
Icy l’on vous transporte dans le lit
Then you are taken to bed
Listado de anotaciones en la partitura de Marais, que rememoran los diferentes estados de ánimo del compositor durante la intervención quirúrgica (Tomado de Franklin, J.L. Surgery, note by note: Marin Marais’ Tableau de l’Opération de la Taille)
Desde el punto de vista etimológico la parte de Les Relevailles es de particular interés. Se trata de la convalescencia, expresada con el nombre de un antiguo ritual que designaba el período posterior al parto en el que la madre recuperaba fuerzas. Este período duraba 40 días y puede estar relacionado con la ceremonia religiosa conocida como "purificación". En los s. XVII y XVIIl solía ser de unas 6-8 semanas. La litiasis renal ha sido una patología frecuente, que ha afectado a numerosos personajes históricos (Enrique II el santo, Samuel Pepys, Thomas Sydenham, Erasmo de Rotterdam, Luis XI de Francia, Felipe IV, Michel de Montaigne, Clemente IX, Napoleón, Federico Madrazo, Napoleón III...) En otras entradas del blog trataremos de algunos de esos personajes. Pero hoy nos quedamos con la urolitiasis de Marin Marais y del testimonio musical que dejó de su intervención quirúrgica. Por cierto que como apunta el Dr. Rafael P. Huacuja seguidor habitual de este blog, en la banda sonora de la película Tous les matins du monde de Alain Corneau, el genial Jordi Savall hace un homenaje a la música de Marais. Agradecemos la sugerencia del Dr. Huacuja e incluímos un pequeño fragmento de la música de este film. También agradezco el asesoramiento de Irene Llongarriu en algunos aspectos musicográficos. Marais. Le tableau de l’opération de la taille.
Marin Marais: Pièces de viole (livres II et IV)
Jordi Savall: La reveuse (Tous les matins du monde)
Comienzo el post de hoy con una vista nocturna de Jerusalén, con el Muro de las Lamentaciones y la imponente cúpula de la mezquita de Al-Aqsa. Conservo muchos recuerdos de mi estancia en esta ciudad milenaria, triplemente santa para el judaísmo, el cristianismo y el Islam. Visitar los santos lugares, observar la variedad de sus gentes, oír el canto de los muecines llamando a la oración, perderse por las estrechas callejas de la ciudad vieja (tan parecidas, por cierto, a las del barrio judío de mi ciudad natal, Girona) es algo que se conserva profundamente grabado en el alma. Jerusalén ha sido siempre una encrucijada de gentes, de peregrinos y viajeros venidos de lejanos lugares. Y un inesperado testimonio de ello son precisamente...los parásitos intestinales! Sorprendente, ¿verdad?
La letrina estudiada, situada en el barrio cristiano de Jerusalén.
Esto es lo que demostró el análisis realizado en un pozo negro medieval en el barrio cristiano de la ciudad vieja de Jerusalén, a poca distancia de la basílica del Santo Sepulcro. La letrina, de época mameluca (s. XV) era era mucho más que un simple agujero en el suelo, con un techo abovedado, paredes de piedra y dos "accesos de entrada" que permitía defecar en lados opuestos. La investigación fue llevada a cabo por la División de Antropología Biológica de la Universidad de Cambridge, que utilizaron una combinación de microscopía y análisis biomolecular (ELISA), para descubrir huevos de parásitos, en 12 'coprolitos': heces fosilizadas y algunos sedimentos de pozo negro. Pudieron constatar así la presencia de varios huevos de parásitos antiguos, proporcionando una ventana a la naturaleza y propagación de enfermedades infecciosas en el Medio Oriente durante el siglo XV.
Plano de la letrina
Encontraron que los 12 coprolitos presentaban una gran abundancia de lombrices intestinales y tricocéfalos, junto con el sedimento (Ascaris lumbricoides, Trichuris trichiura). Probablemente estas especies se han vuelto progresivamente más comunes en la región después de la agricultura y pueden haberse propagado por la contaminación fecal de los alimentos como consecuencia del uso de heces humanas como fertilizante de cultivos y por un deficiente saneamiento. Estos parásitos pueden considerarse endémicos de la región desde tiempos prehistóricos. Pero les sorprendió encontrar dos parásitos que eran muy raros o inexistentes en el área de Oriente Medio. En efecto, encontraron dos protozoos, Entamoeba histolytica y Giardia duodenalis y un gusano parásito de los peces, Diphyllobothrium latum, que se encontraban habitualmente en el norte de Europa en el período medieval, pero nunca se había documentado en los países cercanos a Jerusalén en la Edad Media.
Huevo de Taenia sp encontrado en los coprolitos
El descubrimiento más inesperado del análisis fue que un coprolito dio positivo en huevos deDiphyllobothrium latum, también conocido como tenia del pescado. Se trata de un helminto que puede alcanzar los diez metros de largo en los humanos y se enrosca en el interior del intestino. Es frecuente encontrarlo en el norte de Europa debido a la popularidad del pescado como alimento y al modo tradicional de prepararlo en esta región: a menudo se come pescado crudo, ahumado o en escabeche, métodos que no matan al parásito. Según los textos árabes del s. XV, en las ciudades del interior del Creciente Fértil, como es el caso de Jerusalén, el consumo de pescado no era muy común y las pocas veces que se preparaban platos de pescado, se solía cocer bastante, siguiendo la tradicional gastronomía local. La cocción destruye al parásito y evita su propagación.
Un huevo de Diphyllobothrium sp. (tenia de los peces) procedente del coprolito 11. Tamaño: 65 × 40 μm. La flecha indica el opérculo. El trazo negro indica 20 μm.
Los investigadores también encontraron cantidades de huevos de Taenia sp., lo que indica tenia porcina o bovina. A pesar del dominio islámico de la sociedad durante el período mameluco (1250-1516 d. C.), los cerdos todavía se habrían consumido en el barrio cristiano.
La letrina estudiada formaba parte de una casa unifamiliar de mercaderes. La existencia de parásitos de tan diversa procedencia en el pozo negro sugiere que sus propietarios viajaban a Europa por negocios, contrayendo parásitos mientras estaban allí. Otra hipótesis plantea la posibilidad de que se tratara de una posada que acogía a viajeros europeos como comerciantes o peregrinos. En opinión del Director de la investigación, el Dr. Piers Mitchell los impactos en la salud de estos parásitos habrían variado. Una carga ligera de tricocéfalos o lombrices intestinales puede incluso pasar desapercibida. Sin embargo, una gran cantidad de estos parásitos en los niños puede provocar diarrea, desnutrición, disminución de la inteligencia y retraso en el crecimiento. El equipo también encontró piezas de cerámica italiana en el mismo pozo negro, lo que refuerza la hipótesis de la existencia de fuertes vínculos comerciales o religiosos entre Europa y Jerusalén a finales del s. XV. La importancia de Jerusalén para los cristianos en la Europa medieval la convirtió en una ciudad cosmopolita, destino clave tanto para la peregrinación como para el comercio.
Este tipo de investigaciones demuestran cómo el estudio de los huevos de parásitos preservados en inodoros antiguos puede contribuir a detectar la presencia y propagación de enfermedades antiguas, así como proporcionar datos de gran valor a los historiadores para el seguimiento de las migraciones y de los movimientos de la población en el pasado.
Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm Museo Romántico. Madrid.
En una entrada anterior comentábamos la biografía de Gustavo Adolfo Béquer, el gran poeta romántico.
A pesar de la gran fama que alcanzaron posteriormente sus poemas, ni la obra poética de Gustavo Adolfo Bécquer ni sus Leyendas (tal vez sus obras más célebres) no se publicaron durante su vida, sino que fueron publicadas tras su muerte. En los últimos días de agonía solicitó a su amigo y también poeta Augusto Ferrán que quemase sus cartas (que consideraba muy comprometedoras) y que publicasen su obra
«Si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo».
Así se hizo, y la obra del poeta fue publicada póstumamente gracias a una suscripción recogida entre sus amigos. Los versos y las leyendas de Bécquer alcanzaron una gran fama y se situaron entre las obras más leídas de la literatura del s. XIX.
En cambio, sí que vio la luz un libro hecho en colaboración con su hermano Valeriano. Se trata de un álbum de dibujos eróticos (o mejor dicho pornográficos) que llevaba el explícito título de "Los Borbones en pelota". En este libro se denuncia gráficamente la notoria avidez sexual de la que entonces era reina de España, Isabel II, conocida ninfómana, y el papel marginal de su marido Francisco de Asís homosexual con hipospadias, con el que la reina nunca tuvo ninguna afinidad.
Portada y un dibujo interior de "Los Borbones en pelota".
En el dibujo, varios políticos llevan a una orgía, en hombros, a la reina Isabel II desnuda. La leyenda es una sátira mordaz: "Y Su Santidad envió a la casta Isabel la rosa de oro, símbolo de pureza".
En la primera quincena de diciembre de 1870, su salud se deteriora rápidamente y fallece el 22 de diciembre, coincidiendo con un eclipse total de sol. Aunque se achacó su muerte a la tuberculosis, una enfermedad de alta prevalencia y gravedad en aquel momento, es más probable que la causa de su muerte fue la sífilis con compromiso hepático. La sífilis que había arrastrado desde poco antes de la visita al Dr. Esteban, especialista en enfermedades venéreas, y que acabaría siendo su suegro.
Sea como sea, Fue enterrado al día siguiente en el nicho núm. 470 del Patio del Cristo, en la Sacramental de San Lorenzo y San José, de Madrid. Más adelante, en 1913, los restos de los dos hermanos fueron trasladados a Sevilla, reposando primero en la antigua capilla de la Universidad y desde 1972 en el Panteón de Sevillanos Ilustres.
Juan Casado del Alisal, Gustavo Adolfo Bécquer en su lecho de muerte. Dibujo publicado en La Ilustración de Madrid (15 enero de 1871)
En todo caso, no deja de ser curioso que Gustavo Adolfo Bécquer se casara precisamente con la hija del médico que le trataba de una enfermedad venérea. Una muestra de la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer
Rima XXX
Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugo su llanto
y la frase en mis labios expiró.
Yo voy por un camino: ella, por otro;
pero al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún, ¿por qué callé aquel día?
Y ella dirá, ,¿por qué no lloré yo?
Rima XXXV
¡No me admiró tu olvido! Aunque de un día,
me admiró tu cariño mucho más;
porque lo que hay en mí que vale algo,
eso... ni lo pudiste sospechar.
Rima XXXVIII
Los suspiros son aire y van al aire.
Las lágrimas son agua y van al mar.
Dime, mujer, cuando el amor se olvida,
¿sabes tú adónde va?
Rima XLIV
Como en un libro abierto
leo de tus pupilas en el fondo.
¿A qué fingir el labio
risas que se desmienten con los ojos?
¡Llora! No te avergüences
de confesar que me quisiste un poco.
¡Llora! Nadie nos mira.
Ya ves; yo soy un hombre... y también lloro.
Rima LIII
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.
Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres
¡esas... no volverán!.
Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.
Pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día
¡esas... no volverán!
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.
Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido... desengáñate,
¡así... no te querrán!
Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm Museo de Bellas Artes de Sevilla.
El cuadro con el que iniciamos la entrada de hoy es el retrato de Gustavo Adolfo Bécquer, pintado por su hermano, Valeriano Domínguez Bécquer (aunque como su hermano gustaba de usar solo el tercer apellido de su padre). Es un retrato muy conocido, que dio lugar a la imagen de un billete de 100 ptas. que circuló en el Estado Español a partir de 1965. Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) es tal vez el poeta y narrador más destacado del Romanticismo tardío en España. Su obra Rimas y Leyendas es una de las obras más conocidas de toda la literatura hispana. Bécquer solía repetir la frase de Lamartine de que «la mejor poesía escrita es aquella que no se escribe». Pero para muchos la poesía de Bécquer plasma la lírica más profunda y a la vez simple, la musicalidad y los sentimientos más íntimos del enamoramiento masculino. Y también el desengaño, el desamor, porque tuvo oportunidad de experimentarlo numerosas veces en primera persona. Porque Bécquer era enamoradizo e inconstante y por su corta vida pasaron muchas mujeres. La vida de Bécquer, como su obra, está marcada por la muerte, las enfermedades (especialmente por la sífilis), la penuria económica y por la falta de un trabajo estable que le asegurase el sustento. Se tuvo que ganar la vida a duras penas escribiendo para unos cuantos diarios madrileños.
Naturalmente la vida de Gustavo Adolfo estuvo marcado por el amor, a veces platónico, a veces efímero, pero siempre bastante inestable. No hay un gran nombre de mujer tras la figura del poeta. Bécquer solo reconoció la relación “amorosa” oficial que mantuvo con Casta Esteban, la mujer que terminó convertida en su esposa y con la que tuvo tres hijos, aunque solamente los dos primeros fueron sus hijos biológicos. El último fue el fruto de la relación de Casta con su amante y su nacimiento preparó el camino al divorcio. Probablemente el primer amor de Bécquer fue Julia Cabrera, la novia adolescente que el poeta dejó en Sevilla cuando se marchó a Madrid esperando encontrarse con la gloria. La tal Julia lo esperó soltera toda la vida y se murió con la pena de saber que no fue la musa de sus rimas.
Jean Laurent: Daguerrotipo de
Gustavo Adolfo Bécquer, (circa 1865).
En Madrid, Gustavo Adolfo tuvo escarceos con otras mujeres, hasta que se enamoró de Julia Espín, seguramente la inspiradora de muchas de sus rimas, pero también la razón de su amargura y de sus desengaños. Aunque Julia tenía una hermana, a quien también le dedicó algunos poemas. A pesar de ser su musa, Julia nunca correspondió al amor de Bécquer, que seguramente buscó en otro lugar el consuelo a la indiferencia de Julia Espín.
Tal vez fruto de estas otras relaciones (no sabemos si de algún amorío ocasional o de la prostitución), el poeta contrajo una enfermedad de transmisión sexual, que tal vez fue una gonorrea. Aunque algunos piensan que fue en este momento (1858) en el que se contagió de sífilis, una enfermedad que acabaría causándole trastornos importantes años más tarde y tal vez la muerte. Para solucionar su enfermedad, Bécquer acudió al consultorio del Dr. Francisco Esteban, un médico que estaba especializado en sífilis y enfermedades de transmisión sexual. En el consultorio del Dr. Esteban, el joven poeta conoció a la hija del doctor, que entonces no había cumplido todavía los 18 años. Comenzaron a salir y tras un año de noviazgo, se casaron en laiglesia parroquial de San Sebastián de Madrid, el 19 de mayo de 1861.
Billete de 100 ptas de 1965, con la efigie de Bécquer.
O como decía su amigo Nombela, con Casta Esteban “le casaron”, para reparar los escarceos amorosos que ya se habían sucedido mientras el poeta acudía a la consulta de su padre. Sorprende que el padre, conocedor de la enfermedad venérea de Bécquer bendiciera que se casara con su hija. Pero por lo visto Casta tenía otro pretendiente, el Rubio, que era un personaje de mala calaña. Probablemente el médico optó por el mal menor. Hay quien dice que Casta estaba embarazada cuando se casó, aunque teniendo en cuenta la fecha de nacimiento del primer hijo, no concuerdan las fechas. Todos consideraron que
“había sido un matrimonio absurdo, en especial, su hermano Valeriano que no podía soportar el trato con su cuñada”.
Lo cierto es que, si bien el matrimonio le aportó la calma y la estabilidad que necesitaba, nunca fue un amor apasionado, y solamente le suscitó frialdad y distancia. Nada que ver con el apasionado amante que aparece en su poesía. Con Casta no existirá en ningún momento el más mínimo intercambio espiritual. Y tampoco intelectual dada la escasa formación de su esposa. Ella se limitará a ser la madre de sus hijos y el “ama de su casa”. Terminó teniendo un amante con el que Casta tuvo su tercer hijo, aunque figuró como hijo de Gustavo Adolfo.
Una muestra de la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer
Rima I Yo sé de un himno gigante y extraño que anuncia en la noche del alma una aurora y estas páginas son de este himno carencias que el aire dilata en las sombras. Yo quisiera escribirlo, del hombre domando el rebelde, mezquino idioma, con palabras que fuesen a un tiempo suspiros y risas, colores y notas.
Pero en vano es escuchar; que no hay cifra capaz de encerrarlo, y apenas ¡oh, hermosa! Si, teniendo en mis manos las tuyas, pudiera, al oído, contártelo a solas.
Rima VII
Del salón en el ángulo oscuro, de su dueño tal vez olvidada, silenciosa y cubierta de polvo veíase el arpa.
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas, como el pájaro duerme en las ramas, esperando la mano de nieve que sabe arrancarlas!
¡Ay!- pensé-. ¡Cuántas veces el genio así duerme en el fondo del alma, y una voz, como Lázaro, espera que le diga: Levántate y anda!
Rima XIII
Tu pupila es azul y cuando ríes
su claridad suave me recuerda
el trémulo fulgor de la mañana
que en el mar se refleja.
Tu pupila es azul y cuando lloras
las trasparentes lágrimas en ella
se me figuran gotas de rocío
sobre una violeta.
Tu pupila es azul y si en su fondo
como un punto de luz radia una idea
me parece en el cielo de la tarde
una perdida estrella.
Rima XXI
¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul,
¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.
Rima XXIII
[A ella. No sé...]
Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo;
por un beso... ¡Yo no sé
qué te diera por un beso!
Breve biografía de Gustavo Adolfo Bécquer
Gustavo Adolfo Bécquer. Rimas escogidas. Por Joan Mora
