Roberto Ferri: (y IV) La muerte

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Roberto Ferri  Resurrezione  (2019)  Tempera grasa sobre lienzo 300 x 200 cm Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) Exposición temporal Barcelona.

En la inquietante obra de Roberto Ferri (Taranto, 1978) tan influida por la pintura barroca, no podía faltar la referencia a la muerte. De hecho, a pesar de la sensualidad que impregna a sus personajes, el sufrimiento, el dolor y la sombra de la muerte, de la fragilidad de la vida humana, se puede percibir en todos sus cuadros.

En el cuadro Resurrezione, con el que iniciamos hoy la entrada muestra a un personaje inspirado en las representaciones del Cristo muerto. Cabizbajo, con la cara tapada por una larga melena, no podemos asegurar que haya regresado realmente de la muerte, como el título de la obra sugiere. El autor le coloca dos inmensas alas negras de cuervo, para subrayar que está surgiendo de la muerte. A sus pies, bajo una extraña estructura arbórea, un grupo de figuras, unas muertas, y otras presas de invisibles torturas demoníacas que les hacen retorcerse de dolor. Llevan los ojos vendados o la cabeza enredada en lienzos que les impiden la visión, lo que sugiere que están en el mundo subterráneo. 

Roberto Ferri: L'Amore, la morte e il sogno (2017)
Tempera grasa sobre lienzo 200 x 110 cm. 

En otra pintura, titulada L'Amore, la Morte e il Sogno (2017) los personajes aparecen tumbados en una mescolanza que recuerda algunas escenas de epidemias. A mí me recuerda especialmente la escultura en cera de La peste de Gaetano Zumbo (1691), que se encuentra en el Museo de La Specola de Florencia. Zumbo, que realizó sobre todo maravillosas esculturas anatómicas de cera dejó esta escena de muerte colectiva, representando el amontonamiento de cuerpos muertos para expresar la gran mortalidad que produjo la epidemia. 

Gaetano Zumbo: La peste (1691) Ceroplastia. Museo La Specola. Florencia. 

Ferri, siempre bebiendo de las fuentes clásicas, retoma esta disposición de cuerpos amontonados. Sin embargo, aprovecha para añadir a la muerte otras situaciones en la que los cuerpos están echados y revueltos: el amor, expresado como el abrazo central de los cuerpos de un hombre y una mujer que se miran arrobados; y el sueño, representado como una figura femenina que sitúa entre la pareja amorosa y un cadáver. Efectivamente, el sueño es una especie de muerte temporal en la que el erotismo suele también representar sus más íntimas escenas. La muchacha muestra una cara sensual, de feliz ensoñación, aunque se abraza despreocupadamente al cadáver.  

Roberto Ferri: L'Amore, la morte e il sogno (detalle) 

La figura situada en el extremo derecho de la escena es sin duda un cuerpo muerto. Exangüe, su lividez verdosa delata su falta de vida. Un color que remite nuevamente a la obra de Zumbo. Su cabeza caída y sus ojos entrecerrados, evocan de forma convincente la presencia de la muerte.

En conjunto, con la excusa de la posición decúbita, mezcla en nuestro subconsciente el sexo, el amor, los sueños y la muerte, que en definitiva son las coordenadas fundamentales de la vida humana, y nos fuerza a una obligada reflexión. 

Roberto Ferri: Perduto nella memoria (2019)
Tempera grasa sobre lienzo 80 x 110 cm. 

La muerte está presente también en Perduto nella memoria (2019) en el que aparece un hombre joven yacente, que el espectador identifica enseguida con la figura de Cristo. Completamente desnudo, con barba, y aspecto sereno, su estampa corresponde a los numerosos Cristos yacentes tan frecuentes en el arte cristiano. La serpiente, un animal que el cristianismo identifica generalmente con el mal, con el demonio, repta silenciosa hacia una de sus manos, ocultando tal vez la herida de los clavos que el espectador espera encontrar. Sobre el cadáver se alza una turbadora estructura, bizarra mezcla de tronco y hueso, que parece surgir del propio cuerpo y que sostiene en extraño equilibrio a un instrumento de difícil identificación.  

 

En otra de sus obras un perturbador personaje exhala un aliento lleno de corpúsculos no bien identificados. Tal vez sea una referencia a las gotas de Flügge, que tanta importancia tienen en la transmisión de enfermedades, como la presente pandemia de Covid19.  

En resumen, Ferri aborda el tema de la muerte, un motivo común en la obra de los grandes pintores de la Historia del Arte y que siempre se mantiene actual. 

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Roberto Ferri. (i IV) La mort

Roberto Ferri  Resurrezione  (2019)  Tempera grassa sobre tela 300 x 200 cm Museu Europeu d'Art Modern (MEAM) Exposició temporal Barcelona.

En la inquietant obra de Roberto Ferri (Taranto, 1978) molt influenciada per la pintura barroca, no hi falta la referència a la mort. De fet, tot i la sensualitat que impregna als seus personatges, el sofriment, el dolor i l'ombra de la mort, de la fragilitat de la vida humana, es pot percebre en tots els seus quadres.

En el quadre Resurrezione, amb el que iniciem avui l'entrada mostra un personatge inspirat en les representacions de Crist mort. Capcot, amb la cara tapada per una llarga cabellera, no podem assegurar que hagi tornat realment de la mort, com el títol de l'obra suggereix. L'autor li col·loca dues immenses ales negres de corb, per subratllar que està sorgint de la mort. Als seus peus, sota una estranya estructura arbòria, un grup de figures, unes mortes, i altres preses d'invisibles tortures demoníaques que els fan retorçar de dolor. Porten els ulls embenats o el cap enredat entre teles que els impedeixen la visió, el que suggereix que són al món subterrani.

Roberto Ferri: L'Amore, la morte e il sogno (2017)
Tempera grassa sobre tela 200 x 110 cm. 

 

En una altra pintura, titulada L'Amore, la Morte i il Sogno (2017) els personatges apareixen estirats a terra en una mescla confusa que recorda algunes escenes d'epidèmies. A mi em recorda especialment l'escultura en cera de la pesta de Gaetano Zumbo (1691), que es troba al Museu de la Specola de Florència. Zumbo, que va realitzar principalment meravelloses escultures anatòmiques de cera, va deixar aquesta escena de mort col·lectiva, representant l'amuntegament de cossos morts per expressar la gran mortalitat que va produir l'epidèmia.

Gaetano Zumbo: La pesta (1691) Ceroplàstia. Museu La Specola. Florencia. 

 

Ferri, sempre bevent de les fonts clàssiques, reprèn aquesta disposició de cossos amuntegats. No obstant això, aprofita per afegir a la mort altres situacions en què els cossos estan tirats i remenats: l'amor, expressat com l'abraçada central dels cossos d'un home i una dona que es miren embadalits; i el somni, representat com una figura femenina que se situa entre la parella amorosa i un cadàver. Efectivament, el somni és una espècie de mort temporal en la qual l'erotisme també sol representar les seves escenes més íntimes. La noia mostra una cara sensual, d’ensomni feliç, abraçant-se al cadàver despreocupadament.

 

Roberto Ferri: L'Amore, la morte e il sogno (detall) 

La figura situada a l'extrem dret de l'escena és sens dubte un cos mort. Exsangüe, la seva lividesa verdosa delata la falta de vida. Un color que ens remet novament a l'obra de Zumbo. El seu cap caigut i els ulls entretancats, evoquen de manera convincent la presència de la mort.

En conjunt, amb l'excusa de la posició decúbita, barreja en el nostre subconscient el sexe, l'amor, els somnis i la mort, que en definitiva són les coordenades fonamentals de la vida humana, i ens força a una obligada reflexió.

 

Roberto Ferri: Perduto nella memoria (2019)
Tempera grassa sobre tela 80 x 110 cm. 

La mort també és present a Perduto nella memoria (2019) en el qual apareix un home jove jacent, que l'espectador identifica de seguida amb la figura de Crist. Completament nu, amb barba, i aspecte serè, la seva estampa correspon als nombrosos Cristos jacents tan freqüents a l'art cristià. La serp, un animal que el cristianisme identifica generalment amb el mal, amb el dimoni, repta silenciosa cap a una de les seves mans, ocultant potser la ferida dels claus que l'espectador espera trobar. Sobre el cadàver s'alça una estructura torbadora, una barreja estranya de tronc i ossos, que sembla sorgir del propi cos i que sosté en estrany equilibri un instrument de difícil identificació.

 

En una altra de les seves obres un personatge pertorbador exhala un alè ple de corpuscles no ben identificats. Potser és una referència a les gotes de Flügge, que tanta importància tenen en la transmissió de malalties, com l’actual pandèmia de Covid19.

 

En resum, Ferri aborda el tema de la mort, un motiu comú a l'obra dels grans pintors de la Història de l'Art i que sempre es manté actual.

Roberto Ferri: (III) Queratosis seborreica

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Roberto Ferri  Anima muta  (2019)  Tempera grasa sobre lienzo 80 x 110 cm Exposición temporal Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) Barcelona

Hemos comentado, en entradas anteriores, algunos aspectos de la obra de Roberto Ferri (Taranto, 1978). Hoy seguiremos comentando nuevos detalles observados en otra de sus obras, Anima muta (2019). 

En ella podemos observar una figura femenina desnuda y encadenada, de espaldas, recostada sobre una especie de pódium en el que figura un dibujo anatómico de huesos. En la cara externa de la pierna izquierda, cerca del tobillo, podemos ver una tumoración cutánea de color pardonegruzco y de cierto tamaño. Su  superficie rugosa y agrietada nos recuerda el aspecto de una queratosis seborreica o el de un nevus verrucoso benigno. 

Las queratosis seborreicas son tumores cutáneos benignos, que son más frecuentes a partir de la edad media de la vida. Aunque son más frecuentes en cara, pecho o espalda, a veces también pueden verse en las extremidades. Su benignidad hace innecesario el tratamiento, a no ser por cuestiones estéticas. 

En este caso, Ferri usa este tumor como contrapunto a la perfección de un cuerpo femenino cautivo. Su presencia capta la vista del espectador que se fija así en la tumoración, aumentando el aspecto inquietante de la escena. 

Anima muta (2019) La queratosis seborreica destaca en una pierna pálida,
captando la atención del espectador. 

  

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Roberto Ferri: (III) Queratosi seborreica

 

Roberto Ferri  Anima muta  (2019)  Tempera grassa sobre tela 80 x 110 cm Exposició temporal Museu Europeu d'Art Modern (MEAM) Barcelona

En entrades anteriors hem comentat alguns aspectes de l'obra de Roberto Ferri (Taranto, 1978). Avui seguirem comentant nous detalls observats en una altra de les seves obres, Anima muta (2019).

En ella podem observar una figura femenina nua i encadenada, d'esquena, recolzada sobre una espècie de pòdium en el qual figura un dibuix anatòmic d'ossos. A la cara externa de la cama esquerra, prop del turmell, podem veure-hi una tumoració cutània de color marró negrós i de certa grandària. La seva superfície rugosa i clivellada ens recorda l'aspecte d'una queratosi seborreica o d'un nevus verrucós benigne.

Les queratosis seborreiques són tumors cutanis benignes, que són més freqüents a partir de l'edat mitjana de la vida. Encara que són més habituals a la cara, pit o esquena, de vegades també les trobem a les extremitats. La seva benignitat fa innecessari el tractament, tret que sigui per qüestions estètiques. En aquest cas, Ferri usa aquest tumor com a contrapunt a la perfecció d'un cos femení captiu. La seva presència capta la vista de l'espectador que es fixa així en la tumoració, augmentant l'aspecte inquietant de l'escena.

 

Anima muta (2019) La queratosi seborreica destaca sobre la pell

pàl·lida d'una cama, captant l'atenció de l'espectador.

Roberto Ferri: (II) Artrosis y otras lesiones de las manos

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Roberto Ferri  Alba Vermiglia  (2020)  Tempera grasa sobre lienzo 125 x 90 cm Exposición temporal Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) Barcelona

En una entrada anterior comentábamos algunos aspectos biográficos y sobre la obra artística de Roberto Ferri, un pintor contemporáneo que oscila entre el hiperealismo y el surrealismo y con una notable influencia del barroco.  En su sensual e inquietante plasmación del cuerpo humano, con una detallada anatomía, no faltan detalles patológicos que han llamado nuestra atención. 

Detalle de las manos de Alba Vermiglia, con deformaciones de artrosis
y algunos nódulos de Heberden.  

Es el caso, por ejemplo, de Alba Vermiglia, el cuadro con el que encabezamos hoy esta entrada. El cuerpo de un personaje masculino de edad madura yace en el suelo, envuelto en un  manto de un intenso color rojo que enseguida nos evoca el cromatismo característico de Caravaggio. El personaje está atravesado por una especie de cayado-lanza que adopta una confusa estructura híbrida, mezcla de reptil, esqueleto y raíz arbustiva. Las manos del personajes están convulsas en una garra, que presenta las deformaciones típicas de artrosis. En algunos dedos pueden incluso observarse nódulos de Heberden. 

La artrosis de las articulaciones de las manos se produce por una desgaste del cartílago de estas articulaciones. Suele producir dolor, rigidez, dificultad para mover los dedos y deformidad. La edad de inicio habitualmente es entre los 40 y los 50 años. En muchos casos de artrosis se pueden ver los nódulos de Heberden, nudosidades palpables que aparecen en las articulaciones interfalángicas distales de las manos.

Es bien conocido que la artrosis afecta más a personas que  han realizado determinados trabajos de desgaste manual, como es el caso de muchos escultores. Miguel Ángel, por ejemplo tenía estas deformaciones en sus manos y también las plasmó en algunas de sus obras. No sé si Roberto Ferri conoce este detalle, pero no me extrañaría en absoluto, habida cuenta de la gran capacidad de observación del pintor tarentino y su profundo conocimiento del arte de este período. 

Ade (2020) Tempera grasa sobre lienzo 160 x 150 cm. 
 

 

En otra de las obras, Ade (2020) aparece el cuerpo retorcido de un desnudo masculino que evoca, por su forzada postura a la escultura helenística de Laocoonte y sus hijos. El personaje presenta en una de sus manos nódulos característicos correspondientes a Knuckle pads o nódulos de Garrod, unas lesiones papulares o nodulares en forma de almohadillas que pueden asentar sobre las articulaciones interfalángicas proximales y metacarpofalángicas de las manos sin especial significación patológica. 

Los knuckle pads pueden verse también en algunas estatuas de Miguel Ángel, como la de David,  y es probable que el mismo autor tuviera esta alteración. Es probable también que Ferri los use para llamar la atención sobre algunos puntos del cuadro y que al mismo tiempo formen parte de un velado homenaje a Miguel Ángel. 

 

Ade (detalle). En algunas articulaciones pueden verse lesiones de knuckle pads. 

Este personaje, Ade (o Hades),  presenta también un ojo velado, que ratifica su dominio sobre el mundo subterráneo, el reino de las tinieblas, donde la visión es innecesaria. La extraña estructura ósea que lo acompaña, enredándose en una de sus piernas, es otra alusión al reino de los muertos. 

Ade (Hades) presenta también los ojos velados, en referencia
a su dominio sobre el mundo subterráneo. 

 

  

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Roberto Ferri: (II) Artrosi i altres lesions de les mans

Roberto Ferri  Alba Vermiglia  (2020)  Tempera grasa sobre lienzo 125 x 90 cm Exposición temporal Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) Barcelona

En una entrada anterior comentàvem alguns aspectes biogràfics i de l'obra artística de Roberto Ferri, un pintor contemporani que oscil·la entre l’hiperrealisme i el surrealisme i amb una influència notable del barroc. En la seva manera sensual i inquietant de plasmar el cos humà, amb una anatomia detallada, no hi manquen detalls patològics que ens criden l’atenció. 

Detall de les mans d'Alba Vermiglia, on hi trobem deformacions d'artrosi
i alguns nòduls d'Heberden. 

És el cas, per exemple, d'Alba Vermiglia, el quadre amb el que avui encapçalem aquesta entrada. El cos d'un personatge masculí d'edat madura jeu a terra, embolicat en un mantell d'un vermell intens que de seguida ens evoca al cromatisme característic de Caravaggio. El personatge està travessat per una mena de bastó-llança que adopta una confusa estructura híbrida, barreja de rèptil, esquelet i arrel arbustiva. Les mans estan convulses en garra, que presenta les deformacions típiques d'artrosi. En alguns dits fins i tot es poden observar nòduls de Heberden.

L'artrosi de les articulacions de les mans es produeix per una desgast del cartílag d'aquestes articulacions. Sol produir dolor, rigidesa, dificultat per moure els dits i deformitat. L'edat d’inici habitualment és entre els 40 i els 50 anys. En molts casos d'artrosi es poden veure els nòduls de Heberden, nòduls palpables que apareixen a les articulacions interfalàngiques distals de les mans.

És ben conegut que l'artrosi afecta més a persones que han realitzat determinades feines de desgast manual, com és el cas de molts escultors. Miquel Àngel, per exemple tenia aquestes deformacions a les mans i també les va plasmar a algunes de les seves obres. No sé si Roberto Ferri coneix aquest detall, però no seria d’estranyar, tenint en compte la gran capacitat d'observació del pintor tarantí i el seu profund coneixement de l'art d'aquest període.

Ade (2020) Tempera grassa sobre tela 160 x 150 cm. 
 

En una altra de seves les obres, Ade (2020) apareix el cos retorçat d'un nu masculí que, per la seva postura forçada, evoca l'escultura hel·lenística de Laocoont i els seus fills. El personatge presenta en una de les seves mans nòduls característics corresponents a Knuckle pads o nòduls de Garrod, unes lesions papulars o nodulars en forma de coixinets que poden assentar sobre les articulacions interfalàngiques proximals i metacarpofalàngiques de les mans sense una especial significació patològica.

Els knuckle pads també es poden veure en algunes estàtues de Miquel Àngel, com la de David, i és probable que el mateix autor tingués aquesta alteració. També és possible que Ferri els faci servir per cridar l'atenció sobre alguns punts del quadre i que al mateix temps formin part d'un homenatge a Miquel Àngel.

Ade (detall). En algunes articulacions podem veure lesions de knuckle pads. 

Aquest personatge, Ade (o Hades), presenta també un ull velat, que ratifica el seu domini sobre el món subterrani, el regne de les tenebres, on la visió és innecessària. L'estranya estructura òssia que l'acompanya, enredant-se en una de les seves cames, és una altra al·lusió al regne dels morts.

Ade (Hades) presenta també els ulls velats, en clara
referència al seu domini sobre el món subterrani. 

Roberto Ferri: (I) La piel agrietada

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Roberto Ferri La Condanna  (2019)  Tempera grasa sobre lienzo  Exposición temporal MEAM Barcelona

Roberto Ferri (Taranto, 1978) es un joven artista hiperrealista italiano, muy influido por la pintura barroca, especialmente por Caravaggio. De formación autodidacta, a los 21 años se trasladó a Roma para profundizar en la pintura del s. XVI en adelante, por la que sentía una viva admiración, y se graduó en la Academia de Bellas Artes de esta ciudad. 

Aunque para muchos la pintura de Ferri está un poco fuera de su época, esta afirmación me parece injusta, fruto de un análisis superficial. Es cierto que la pintura de Ferri usa el clarobscuro y la gama de color rojo con un estilo caravaggiesco, y que su dramatismo y su constante referencia a la mitología nos recuerda también el estilo de pintores como Bouguereau, Géricault, David, Delacroix o Dalí. Pero lo cierto es que su obra, aunque recupera estos ecos lejanos, logra comunicar con el espectador actual. Su obra, además de la influencia de estos pintores clásicos tiene también ciertos paralelismos videográficos (Bill Viola, Chris Cunninham o Tarsem Singh).

En las pinturas de gran formato de Ferri el protagonista absoluto es el cuerpo. Cuerpos femeninos o masculinos, reflejados con gran precisión anatómica, en los que la belleza contrasta con las amputaciones, laceraciones, heridas, que causan un gran impacto en el observador, y recuerdan vívidamente los martirios de los santos o las prácticas de autolesiones propias de algunos místicos exaltados. 

En Roberto Ferri pues, coexiste la sensualidad y el erotismo de la carne con la tortura y el dolor, amalgamado todo con un intencionado y provocador anacronismo. La belleza del cuerpo como el inquietante dolor. Su obra está presente en grandes colecciones europeas y americanas y figura también en la catedral de Noto (Sicilia) y la de Montepulciano (cerca de Siena) o en el convento de las Hermanas de San José (Génova). 

Detalle de La condenna, donde puede verse
claramente la piel cuarteada

En su obra el dolor no solamente se limita al dolor provocado por inquietantes instrumentos, sino también a las alteraciones cutáneas. Una de ella es presentar trozos de piel agrietada, que recuerdan el "eccema craquelé" de algunos cuadros patológicos (La condanna, Psyché). La piel cuarteada ha sido usada también como elemento provocativo por otros artistas, especialmente por el escultor Igor Mitoraj.  

Los dermatólogos denominamos eccema craquelé a la presencia de fisuras superficiales, entrecruzadas, sobre una base más o menos eritematosa y descamativa, que adopta una apariencia resquebrajada y que suele ser muy pruriginoso.  Suele producirse por sequedad extrema de la piel que altera la capa córnea que pierde cohesión y produce este agrietamiento de amplias zonas cutáneas. 

Psyché, un óleo sobre lienzo de 2015. La doncella nos muestra 

el cuarteamiento de la piel de su omóplato, de la que surgen mariposas. 

Volvemos a encontrar el cuarteamiento cutáneo en Psyché, un óleo sobre lienzo que Ferri realizó en 2015. Los griegos creían que cuando una persona moría y exhalaba su último aliento, el alma abandonaba el cuerpo volando en forma de mariposa. Para ellos esto era el principio de la vida. La mitología griega representa a la diosa “Psiquis” o “Psique” como una adolescente con alas de mariposa, siendo la menor de las tres hijas del rey de Anatolia, la más hermosa de ellas y la representación del alma humana. Ferri la representa como una muchacha que nos da la espalda. En la zona escapular, su piel se cuartea y por las grietas salen mariposas. Una original y poética manera de releer el relato mitológico.  

Pero no solamente es la piel cuarteada la que está presente en la obra de Ferri. En una próxima entrada seguiremos comentando algunos aspectos de patología cutánea presentes en la obra del artista tarantino. 

 

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Roberto Ferri: (I) la pell esquerdada

Roberto Ferri La Condanna  (2019)  Tempera grassa sobre tela  Exposició temporal MEAM Barcelona

Roberto Ferri (Taranto, 1978) és un jove artista hiperrealista italià, molt influenciat per la pintura barroca, especialment per Caravaggio. De formació autodidacta, als 21 anys es va traslladar a Roma per aprofundir en la pintura del s. XVI en endavant, per la qual sentia una gran admiració, i es va graduar a l'Acadèmia de Belles Arts d'aquesta ciutat.

Encara que hi ha qui considera que la pintura de Ferri està una mica fora de la seu temps, a mi aquesta afirmació em sembla injusta, fruit d'una anàlisi superficial. És cert que la pintura de Ferri fa servir el clarobscur i la gamma de color vermell amb un estil caravaggiesc, i que el seu dramatisme i la seva constant referència a la mitologia ens recorda també l'estil de pintors com Bouguereau, Géricault, David, Delacroix o Dalí. Però la veritat és que la seva obra, tot i que recupera aquests ecos llunyans, aconsegueix comunicar amb l'espectador actual. La seva obra, a més de la influència d'aquests pintors clàssics també té certs paral·lelismes videogràfics (Bill Viola, Chris Cunninham o Tarsem Singh).

A les pintures de gran format de Ferri el cos és el protagonista absolut. Cossos femenins o masculins, reflectits amb gran precisió anatòmica, en els quals la bellesa contrasta amb les amputacions, laceracions, ferides, que causen un gran impacte a l'observador, i recorden vívidament els martiris dels sants o les pràctiques d'autolesions pròpies d'alguns místics exaltats.

Amb en Roberto Ferri doncs, coexisteix la sensualitat i l'erotisme de la carn amb la tortura i el dolor, tot plegat amalgamat amb un anacronisme intencionat i provocador. És la bellesa del cos i el dolor inquietant. La seva obra està present en grans col·leccions europees i americanes i figura també a la catedral de Noto (Sicília) i a la de Montepulciano (a prop de Siena) o al convent de les Germanes de Sant Josep (Gènova).

Detall de La condenna, on es pot veure clarament la pell clivellada.

A la seva obra el dolor no es limita al dolor provocat per instruments inquietants, sinó també a les alteracions cutànies. Una d'ella és presentar trossos de pell esquerdada, que recorden l’"èczema craquelé" d'alguns quadres patològics (La condanna, Psyché). La pell clivellada també ha estat emprada com a element provocatiu per altres artistes, especialment per l'escultor Igor Mitoraj.

Els dermatòlegs anomenem èczema craquelé a la presència de fissures superficials, entrecreuades, sobre una base més o menys eritematosa i descamativa, que adopta una aparença esquerdada i que sol ser molt pruriginós. Normalment es produeix per sequedat extrema de la pell que altera la capa còrnia, la qual perd cohesió, produint aquestes esquerdes a àmplies zones cutànies.

Psyché, un oli sobre tela de 2015. La doncella ens mostra 

l'aclivellament de la pell del seu omòplat, de la que hi sorgeixen papallones. 

Tornem a trobar l’esquerdament cutani en Psyché, un oli sobre tela que Ferri va pintar el 2015. Els grecs creien que quan una persona moria i exhalava el seu darrer alè, l'ànima abandonava el cos volant en forma de papallona. Per a ells això era el principi de la vida. La mitologia grega representa a la deessa "Psiquis" o "Psique" com una adolescent amb ales de papallona. Psique era la menor de les tres filles del rei d'Anatòlia, la més bella, i es considerava la personificació de l'ànima humana. Ferri la representa com una noia que ens dóna l'esquena. A la zona escapular, la seva pell es quarteja i per les esquerdes surten papallones. Una manera original i poètica de rellegir el relat mitològic.

Però no només és la pell clivellada la que està present a l'obra de Ferri. En una propera entrada comentarem alguns aspectes de patologia cutània també presents a l'obra d’aquest original artista tarantí.