miércoles, 31 de marzo de 2021

La dermatomiositis de Maria Callas

versió catalana | versión española





 



Ulisse Sartini

Maria Callas 
(1991) 

Óleo sobre lienzo 72 x 61 cm
New Megaron Music Theatre. 
Atenas




Anna María Kaikilía Sofía Kalogeropoúlou, más conocida como María Callas (1923-1977), está considerada como la cantante de ópera más eminente de la segunda mitad del s. XX.  El mayor don de Callas se hallaba en su innata musicalidad que le permitía internarse instintivamente en el universo personal de cada compositor. Pero no solo era una gran soprano con dotes vocales inusuales, sino también una gran actriz que supo encarnar sus personajes de un modo único, lo que le mereció el apelativo "la Divina".

Había nacido en Nueva York, hija de emigrantes de origen griego. Además de su éxito profesional, Maria Callas era conocida por su relación con el armador y multimillonario griego Aristóteles Onassis, y ocupaba con frecuencia las portadas de la prensa rosa. Aunque de hecho su relación con Onassis coincidió con el inicio de su decadencia. 

Cuando Maria Callas y Onassis se conocieron, ambos estaban casados: él con Tina Livanos y ella con con Battista Meneghini. Pero esto no impidió que él le enviara constantemente ramos de flores constantemente, y a cualquier lugar donde ella estuviera. Dos años después, su historia de amor tuvo como escenario el yate de Onassis, el Christina, el barco más lujoso de su tiempo, un auténtico palacio flotante y escenario de las legendarias fiestas y de los amores y amoríos del magnate.

Ella necesitaba amor, pero él buscaba prestigio. “No me amaba a mí, sino a lo que yo representaba”, declaró un día.  Onassis era un coleccionista compulsivo de mujeres famosas. Después de mantener la relación tempestuosa durante nueve años, en 1968, "La Divina" descubrió leyendo el periódico que el amor de su vida iba a casarse con Jacqueline Kennedy. La traición de Onassis causó un gran revuelo en la época.

El 16 de Septiembre de 1977, tras el traumático final de su vida amorosa con Onassis, falleció a los 53 años en su apartamento de París. En aquel momento se especuló con un posible suicidio por ingesta de barbitúricos, que tal vez había decidido por su evidente decadencia como cantante y por el estrés que le causó la atormentada ruptura con el armador. 



Maria Callas

Sin embargo ahora Franco Fussi y Nico Paolillo, dos médicos italianos especialistas en foniatría de la Universidad de Bolonia, sostienen que su muerte fue a consecuencia de una dermatomiositis. La enfermedad le habría afectado progresivamente todos los músculos, incluídos los laríngeos, lo que explicaría la degeneración y discontinuidad de su voz en los últimos tiempos de su vida. 

Los investigadores analizaron las grabaciones de la diva realizadas en distintos años, sometiéndolas a análisis espectrográficos. También examinaron los últimos vídeos de María Callas, en los que, según su diagnóstico, ya resulta plenamente visible la debilidad y laxitud de los músculos de la cantante (la caja torácica no se expande cuando toma aire sino que levanta los hombros y hace una fuerte contracción de los músculos deltoides, gestos también incorrectos para el canto). Los médicos presentaron sus conclusiones en una mesa redonda de expertos en la Universidad de Bolonia. 

Uno de los datos a tener presente es que la cantante había sufrido una dramática pérdida de peso en 1954 (más de 25 Kg). En aquel momento se planteó la hipótesis que podía ser a causa de una tenia (Taenia solium). Tal vez la hipótesis de la dermatomiositis también puede ayudar a explicar el incidente de la función de enero de 1958, cuando Callas se detuvo abruptamente durante el primer acto de Norma de Bellini en la Ópera de Roma. El incidente creó un gran revuelo, y Giovanni Gronchi, presidente de la República de Italia, se marchó al terminar el primer acto, y Callas se enfrentó a acerbas críticas que lo achacaron a su divismo. Pero al aplicar análisis espectrográfico a ese metraje de archivo, que se ha restaurado recientemente, los investigadores encontraron una voz cansada, desigual en los distintos registros, sin control. Probablemente pues, no fue el capricho de una diva lo que la hizo detener abruptamente el espectáculo. Callas no se encontraba bien, la traqueítis había comenzado y probablemente sus músculos ya estaban cediendo. La enfermedad marcaba el principio de la decadencia.

La dermatomiositis es una enfermedad del tejido conectivo, caracterizada por la inflamación de los músculos y presencia de alteraciones cutáneas, y que evoluciona en brotes inflamatorios. Uno de los síntomas más destacados es la debilidad muscular. Aunque su etiología es desconocida, se trata probablemente de una reacción autoinmune, que a veces se puede desencadenar tras ciertos estímulos como una infección vírica. En más de la mitad de los casos la dermatomiositis es una enfermedad paraneoplásica, asociada con ciertos tipos de cáncer. 

Tras el detallado estudio de estos datos han recuperado el diagnóstico de dermatomiositis, que ya había sido planteado  por el médico Mario Giacovazzo que visitó la cantante en el año 1975, pero que no lo comentó hasta el 2002. Los corticoides e inmunosupresores que suelen usarse en el tratamiento de la dermatomiositis pueden provocar a la larga una insuficiencia cardíaca, que es la causa de muerte que figura en su certificado de defunción. Cuando murió se creyó que el informe oficial de muerte por paro cardíaco era un intento de encubrir su pretendido suicidio, pero ahora, a la vista de estos datos podría ser la consecuencia final de la enfermedad muscular.



Maria Callas: Casta Diva (Norma de Bellini)



Maria Callas: Madam Butterfly Puccini




 


La dermatomiositis de Maria Callas





Ulisse Sartini

Maria Callas 
(1991) 

Oli sobre tela 72 x 61 cm
New Megaron Music Theatre. 
Atenes




Anna Maria Kaikilía Sofia Kalogeropoúlou, més coneguda com María Callas (1923-1977), és considerada la cantant d'òpera més eminent de la segona meitat de segle XX. El gran do de Callas es trobava en la seva innata musicalitat que li permetia endinsar-se instintivament en l'univers personal de cada compositor. Però no només era una gran soprano amb dots vocals inusuals, sinó també una gran actriu que va saber encarnar els seus personatges d'una manera única, el que li va merèixer l'apel·latiu de "la Divina".

Havia nascut a Nova York, filla d'emigrants d'origen grec. A més del seu èxit professional, Maria Callas era coneguda per la seva relació amb l'armador i multimilionari grec Aristòtil Onassis, i ocupava amb freqüència les portades de la premsa rosa. Encara que de fet la seva relació amb Onassis va coincidir amb l'inici de la seva decadència.

Quan Maria Callas i Onassis es van conèixer, tots dos estaven casats: ell amb Tina Livanos i ella amb amb Battista Meneghini. Però això no va impedir que ell li enviés constantment rams de flors a qualsevol lloc on ella fos. Dos anys després, la seva història d'amor va tenir com a escenari el iot d'Onassis, el Christina, el vaixell més luxós del seu temps, un autèntic palau flotant i escenari de les festes llegendàries i dels amors i galantejos del magnat.

Ella necessitava amor, però ell buscava prestigi. "No m'estimava a mi, sinó al que jo representava", va declarar un dia. Onassis era un col·leccionista compulsiu de dones famoses. Després de mantenir la relació tempestuosa durant nou anys, el 1968 "La Divina" va descobrir llegint el diari que l'amor de la seva vida anava a casar-se amb Jacqueline Kennedy. La traïció d'Onassis va causar un gran enrenou en aquella època. 

El 16 de setembre de 1977, després del final traumàtic de la seva vida amorosa amb Onassis, Callas va morir als 53 anys al seu apartament de París. En aquell moment es va especular amb un possible suïcidi per ingesta de barbitúrics, que potser havia decidit per la seva evident decadència com a cantant i per l'estrès que li va causar la turmentada ruptura amb l'armador. 


Maria Callas

No obstant això, ara Franco Fussi i Nico Paolillo, dos metges italians especialistes en foniatria de la Universitat de Bolonya, sostenen que la seva mort va ser a conseqüència d'una dermatomiositis. La malaltia li hauria afectat progressivament tots els músculs, inclosos els laringis, fet que explicaria la degeneració i discontinuïtat de la seva veu en els últims temps de la seva vida.

Els investigadors van analitzar els enregistraments de la diva realitzats en diferents anys, sotmetent-los a una anàlisi espectrogràfica. També van examinar els últims vídeos de Maria Callas, en què, segons el seu diagnòstic, ja resulta plenament visible la debilitat i laxitud dels músculs de la cantant (la caixa toràcica no s'expandeix quan agafa aire sinó que aixeca les espatlles i fa una forta contracció dels músculs deltoides, gestos que són incorrectes per al cant). Els metges van presentar les seves conclusions en una taula rodona d'experts a la Universitat de Bolonya.

Una de les dades a tenir present és que la cantant havia patit una dramàtica pèrdua de pes el 1954 (més de 25 kg). En aquell moment es va fer còrrer que podia ser a causa d'una tènia (Taenia solium). Potser la hipòtesi de la dermatomiositis també pot ajudar a explicar l'incident de la funció de gener de 1958, quan Callas es va aturar abruptament durant el primer acte de Norma de Bellini a l'Òpera de Roma. L'incident va generar un gran enrenou. Giovanni Gronchi, president de la República d'Itàlia, va marxar a l'acabar el primer acte. Callas es va haver d'enfrontar a dures crítiques, que van atribuir el cas al seu divisme. Però a l'aplicar l'anàlisi espectrogràfica a aquest metratge d'arxiu, que s'ha restaurat recentment, els investigadors trobaren una veu cansada, desigual en els diferents registres, sense control. Probablement doncs, no va ser el caprici d'una diva el que la va fer interrompre l'espectacle abruptament. Callas no es trobava bé, la traqueïtis havia començat i probablement els seus músculs ja estaven cedint. La malaltia marcava el principi de la decadència.

La dermatomiositis és una malaltia del teixit connectiu, caracteritzada per la inflamació dels músculs i la presència d'alteracions cutànies, i que evoluciona en brots inflamatoris. Un dels símptomes més destacats és la debilitat muscular. Encara que la seva etiologia és desconeguda, probablement es tracta d'una reacció autoimmune, que de vegades es pot desencadenar després de certs estímuls com una infecció vírica. En més de la meitat dels casos la dermatomiositis és una malaltia paraneoplàsica, associada amb certs tipus de càncer.
 
Després de l’estudi detallat d'aquestes dades, s'ha recuperat el diagnòstic de dermatomiositis, que ja havia estat plantejat pel metge Mario Giacovazzo que havia visitar la cantant l'any 1975, però qui no va dir res fins el 2002. Els corticoides i immunosupressors que solen usar-se en el tractament de la dermatomiositis poden provocar a la llarga una insuficiència cardíaca, que és la causa de mort que figura en el seu certificat de defunció. Quan va morir es va creure que l'informe oficial de mort per aturada cardíaca era un intent d'encobrir un pretès suïcidi, però ara, a la vista d'aquestes dades podria més aviat ser la conseqüència final de la malaltia muscular.


Maria Callas: Casta Diva (Norma de Bellini)



Maria Callas: Madam Butterfly Puccini


martes, 30 de marzo de 2021

Exposición "Epidemias y pandemias"

 versió catalana | versión española






Exposición temporal
Epidemias y pandemias. El enemigo invisible
 
Museu d'Història de la Medicina de Catalunya (MHMC)
Museu de la Ciència i la Tècnica de Catalunya (MNACTEC)
Terrassa 





Con piezas del patrimonio del Museu de la Història de la Medicina de Catalunya (MHMC) se ha organizado la exposición "Epidèmies i pandèmies" con la colaboración del Museu de la Ciència i la Tècnica (MNACTEC). La exposición se ha instalado en la magnífica nave industrial modernista de esta última institución, en Terrassa, cuya sede está en la antigua fábrica Aymerich, Amat y Jover, obra del arquitecto modernista Lluís Muncunill (1868-1931). 

El tema no puede ser más actual. Inmersos en una pandemia de alcance todavía imprevisible, considerar las consecuencias sanitarias, sociales, económicas y demográficas de las epidemias es de gran interés. 


La sede del MNACTEC, en la antigua fábrica Aymerich, Amat y Jover
de Terrassa, obra del arquitecto modernista Lluís Muncunill (1868-1931). 



La exposición, probablemente la más documentada y extensa de Catalunya sobre el tema, define conceptos como enfermedad, salud, brote, epidemia y pandemia. A continuación revisa lo que han sido las epidemias y pandemias más destacadas en los últimos cinco siglos, demostrando que estos episodios no han sido algo inusual, sino que han sido continuados y repetidos (peste, cólera, viruela, tifus, gripe española...), refiriéndose sobre todo a las epidemias que han afectado a Catalunya.  



Gradeta de tubos de ensayo en el espacio dedicado al laboratorio de investigación



Es frecuente que las epidemias se desencadenen por contacto con otras especies animales. Siempre que se presentan crean alarma en la población y estimulan a los científicos a investigar buscando vacunas o remedios que frenen la propagación de la enfermedad, o por lo menos reduzcan la mortalidad. 


La exposición también recuerda la obra de los científicos e investigadores catalanes en la historia de las vacunas, entre los que sobresale Jaume Ferran i Clúa (1851-1929) que descubrió la vacuna contra el cólera (1885); el alicantino Xavier Balmis (1753-1819) y el catalán Josep Salvany (1778-1810), que llevaron la vacuna de la viruela a América; Francesc Piguillem i Verdacer (1770-1826) que organizó la primera campaña de vacunación en Catalunya (1800); Martí Carbonell i Juanico (1907-1981) que introdujo las vacunas trivalentes para niños de menos de dos años, y muchos otros.   



A dalt, el carro-estufa de desinfecció de roba i objectes, a l'exposició. A baix,
un carro similar a la plaça del Padró de Barcelona, desinfectant l'aigua de
consum durant l'epidèmia de tifus (1914). (ANC/fons Brangulí fotògrafs).  




La exposición aporta un espacio que recrea un laboratorio de investigación microbiológica, con microscopios y objetos de laboratorio usados en la lucha contra este "enemigo invisible" que tan mortífero puede llegar a ser. Algunos de los objetos pertenecieron al Dr. Jaume Ferran, así como algunos de los cuadernos donde él dibujaba y tomaba apuntes de lo que veía al microscopio. 

La exposición continua en un espacio donde se muestran tres grandes objetos que llaman mucho la atención. Uno de ellos  es un carro-estufa de desinfección de principios del s. XX para esterilizar ropa y objetos y que contribuyó a frenar la propagación de epidemias en aquel tiempo. Otro objeto de gran tamaño es un pulmón de acero usado hacia 1930 en hospitales para enfermos de poliomielitis. El tercero es un respirador para pacientes con graves dificultades respiratorias. 




También se dedica un espacio didáctico para los visitantes más jóvenes, para explicar con modelos los agentes infecciosos, virus y bacterias. La presencia de diversas pantallas interactivas a lo largo del recorrido permite obtener información sobre las principales epidemias. 

Por último se dedica una sección a las vacunas, a las campañas de vacunación y también a los movimientos antivacunas y a la resistencia a vacunarse. Una resistencia que ya apareció desde un principio, cuando se denostaba la vacuna de Jenner atribuyéndole supuestos y fantasiosos efectos secundarios. 

En conjunto la exposición aporta una equilibrada y completa visión sobre lo que han supuesto las epidemias, sus consecuencias y la lucha de la Medicina para frenarlas. Si podéis, no dejéis de visitarla. Podéis hacerlo hasta el 31 de diciembre de 2021. 


Museu de la Tècnica i la Ciència de Terrassa:




Exposició Epidèmies i Pandèmies: 





 





Exposició temporal
Epidèmies i pandèmies. L'enemic invisible
 
Museu d'Història de la Medicina de Catalunya (MHMC)
Museu de la Ciència i la Tècnica de Catalunya (MNACTEC)
Terrassa 





Amb peces del patrimoni del Museu de la Història de la Medicina de Catalunya (MHMC) s'ha organitzat l'exposició "Epidèmies i pandèmies. L'enemic invisible." amb la col·laboració del Museu de la Ciència i la Tècnica (MNACTEC). L'exposició s'ha instal·lat a la seu d'aquesta darrera institució, a Terrassa, la magnífica nau industrial de l'antiga fábrica Aymerich, Amat y Jover, obra de l'arquitecte modernista Lluís Muncunill (1868-1931). 

El tema no pot ser més actual. Estem immersos en una pandèmia d'abast encara imprevisible, i considerar les conseqüències sanitàries, socials, econòmiques i demogràfiques de les epidèmies és de gran interés. 


La seu del MNACTEC, a l'antiga fàbrica Aymerich, Amat y Jover de Terrassa,
obra del arquitecte modernista Lluís Muncunill (1868-1931). 


L'exposició, probablement la més documentada i extensa que s'ha fet a Catalunya sobre aquest tema, defineix conceptes com malaltia, salut, brot, epidèmia i pandèmia. A continuació revisa el que han estat les epidèmies i pandèmies més destacades en els darrers cinc segles, demostrant que aquests episodis no han estat excepcionals, sinó continuats i repetits (pesta, còlera, verola, tifus, grip espanyola...). L'exposició dedica una especial atenció a les epidèmies que han afectat a Catalunya.  



Conjunt de tubs d'assaig, a l'espai que evoca el laboratori d'investigació de l'exposició.



És freqüent que les epidèmies es desencadenin per contacte amb altres espècies. Sempre que es presenten creen alarma entre la població i estimulen la recerca de vaccins o remeis que puguin frenar la propagació de la malaltia, o si més no, que redueixin la mortalitat. 

L'exposició també recorda l'obra dels científics i investigadors catalans destacats a la història de les vacunes, entre els que destaca Jaume Ferran i Clúa (1851-1929) descobridor de la vacuna contra el còlera (1885); l'alacantí Xavier Balmis (1753-1819) i el català Josep Salvany (1778-1810), que van portar  el vaccí de la verola a América; o Francesc Piguillem i Verdacer (1770-1826) que va organizar la primera campanya de vacunació a Catalunya (1800); Martí Carbonell i Juanico (1907-1981) que va introduïr les vacunes trivalents per nens de menys de dos anys i molts d'altres.  



A dalt, el carro-estufa de desinfecció de roba i objectes, a l'exposició. A baix,
un carro similar a la plaça del Padró de Barcelona, desinfectant l'aigua de
consum durant l'epidèmia de tifus (1914). (ANC/fons Brangulí fotògrafs).   




L'exposició aporta un espai que ens transporta a un  laboratori d'investigació microbiològica, amb microscopis i objectes de laboratori usats a la lluita contra aquest "enemic invisible" que tan mortífer pot arribar a ser. Alguns dels objectes pertanyien al Dr. Jaume Ferran, com per exemple alguns dels quaderns on ell dibuixava i prenia apunts de les seves observacions al microscopi. 

La mostra continua en un espai on s'exhibeixen tres grans objectes que criden molt l'atenció. Un d'ells és un carro-estufa de desinfecció de principis del s. XX per a esterilitzar roba i objectes, que va contribuïr a frenar la propagació d'epidèmies en aquell temps. Un altre objecte de gran tamany és un pulmó d'acer usat cap al 1930 als hospitals per tractar malalts de poliomielitis. El tercer és un respirador per pacients amb greus dificultats respiratòries.
 



També es dedica un espai didàctic pels visitants més joves, on s'expliquen amb models tridimensionals els tipus d'agents infecciosos, virus i bacteris. La presència de diverses pantalles interactives en diversos punts del recorregut permet obtenir informació sobre les principals epidèmies. 

Per acabar hi ha una secció dedicada als vaccins, a las campanyes de vacunació i també als moviments antivacunes i a la resistència a vacunar-se. Una resistència que ja va aparèixer des d'un principi, quan es criticava el vaccí de Jenner acusant-lo d'imaginaris i fantasiosos efectes secundaris. 

En conjunt l'exposició aporta una equilibrada i completa visió sobre el que han estat les epidèmies, les seves conseqüències i la lluita de la Medicina per a aturar-les. Si podeu, no deixeu de visitar-la. Estarà oberta fins el 31 de desembre de 2021. 


Museu de la Tècnica i la Ciència de Terrassa:



Exposició Epidèmies i Pandèmies: 



viernes, 26 de marzo de 2021

El blog, a la web del CoMB

 



Dr. Jaume Padrós, President del Col·legi de Metges de Barcelona







Benvinguda 


Amb gran satisfacció us dono la benvinguda a aquest nou espai del web col·legial. O, potser, no tan nou, perquè el blog del Dr. Xavier Sierra "Un dermatòleg al museu", lluny de ser una novetat és un prestigiós balcó de difusió de la cultura i la història de la medicina.


Aquest nou espai que conduirà el Professor Sierra, compta amb el suport i la col·laboració del Museu d'Història de la Medicina de Catalunya, una combinació que assegura l'èxit d'aquesta aposta de la Junta de Govern per apropar-nos a la història, la cultura i l'art a través de la medicina i els seus professionals.


Agraeixo la generositat del Dr. Xavier Sierra. Estic convençut que aquest espai no només delectarà els seus lectors sinó que contribuirà a enfortir el nostre braç humanístic tan consubstancial de la nostra professió.


Dr. Jaume Padrós

President del CoMB


miércoles, 24 de marzo de 2021

Hipocampo: (IV) Anatomía.

 




Retrato de Giulius 
Caesare Arantius 
(1885) 

Papel impreso 




En entradas anteriores comenté lo que significaron en la mitología y el arte los hipocampos, y también la zoología de los caballitos de mar, que también son conocidos con este nombre. Hoy me centraré en el hipocampo del encéfalo, como parte de la anatomía humana.

El primero que describió esta estructura en 1564 fue Julio Cesar Aranzio (1530-1589), un discípulo de Andreas Vesalio, el gran anatomista del Renacimiento. Algunos años después, en su obra Observationes anatomicae (1579) comentaba:
«En la base de los ventrículos, en concreto sobre las porciones mediales, se erige [...] una sustancia nítidamente blanca que se levanta a modo de pedestal desde la superficie inferior, y que se prolonga con un cuerpo en forma de arpa o de caparazón de tortuga, para terminar de forma irregular [...] en sentido frontal; en conjunto, esta figura arqueada recuerda a un hipocampo, o caballito de mar, o mejor aún, a un gusano de seda».

Como puede verse, Aranzio intentó describir el hipocampo recurriendo a todo tipo de comparaciones (arpa, caparazón de tortuga, caballito de mar, gusano de seda) aunque la que más le gustaba era la de gusano de seda. 



El hipocampo anatómico, comparado con el hipocampo zoológico


Las primeras ilustraciones de esta estructura las realizaron Bartholomeo Eustachio (1714) y J.G. Duvernoy (1729). Este último también dudó entre caballitos de mar y gusano de seda. Como ya comenté en otra entrada, Winslow le pareció más parecido a una asta de carnero (1732), que poco después De Garengeot (1743) transformó con reminiscencias mitológicas en el asta de Ammon (cornu Ammonis). 

Finalmente el parecido que más se aceptó fue la de caballito de mar, lo que justificó el que se conociera con el nombre de hipocampo.  Pero las cosas siguieron complicándose y el hipocampo fue descrito con dos pies: pes hippocampi major para el hipocampo y pes hippocampi minor para el calcar avis, una protrusión en el asta occipital. En la terminología actual, los términos Asta de Amón y pie del hipocampo son utilizados como sinónimos, aunque este último término generalmente se reserva para las digitaciones del hipocampo (Terminología anatómica: digitationes hippocampi), las cuales elevan la porción anterior del hipocampo. 

En un principio, el hipocampo se relacionó con el sentido del olfato, tal vez basándose en la creencia (que más tarde se demostró errónea) que el hipocampo recibe aferencias directas del bulbo olfactorio. Aunque sigue aceptándose un cierto papel en la memoria de los olores, hoy ésta no se reconoce como su principal función. 

Situación del hipocampo


El hipocampo está asociado a una parte de la corteza cerebral conocida como arquicorteza, que es una de las regiones más ancestrales del encéfalo humano; es decir, que apareció hace muchos millones de años en nuestra línea evolutiva. Es por eso que el hipocampo está tan bien conectado a otras partes del sistema límbico, que apareció para dar respuestas a algunas de las necesidades más básicas de nuestros ancestros mamíferos más remotos. A su vez, este hecho ya nos permite intuir que los procesos mentales relacionados con las emociones están vinculados a las funciones del hipocampo. 

La principal función del hipocampo es la de mediar en la generación y la recuperación de recuerdos en conjunto con muchas áreas repartidas por la corteza y con otras áreas del sistema límbico.

El hipocampo tiene un papel muy importante en la consolidación de los aprendizajes realizados, ya que por un lado permite que ciertas informaciones pasen a la memoria a largo plazo y por el otro vincula este tipo de contenidos con ciertos valores positivos o negativos, según si estos recuerdos han sido placenteros o dolorosos.  (fisiológica o psicológicamente).

Son los procesos mentales ligados a las emociones los que determinan si el valor de una experiencia almacenada como recuerdo es positivo o negativo. Lo que experimentamos como emociones tiene una parte funcional que tiene que ver con el modo en el que aprendemos a comportarnos evitando en lo posible repetir errores y volver a experimentar sensaciones agradables.

El hipocampo no actúa almacenando recuerdos sino que activa y desactiva redes neuronales que se distribuyen por muchas zonas del encéfalo, permitiendo la activación o desactivación de estos recuerdos. También juega un rol en la gestión de la memoria declarativa, es decir, aquella cuyos contenidos pueden ser expresados con palabras; sin embargo, la memoria no declarativa, que recuerda patrones de movimientos y destrezas motoras, está regulada más bien por estructuras como los ganglios basales y el cerebelo. Una persona con el hipocampo severamente dañado puede seguir aprendiendo, por ejemplo, destrezas manuales (aunque no recordaría haber aprendido este proceso).

Sin embargo, en el hipocampo también existen las llamadas células de lugar, que intervienen en el modo en el que se percibe el espacio y en la manera en la que mantenemos en mente un espacio tridimensional a través del cual nos movemos, teniendo en cuenta sus volúmenes y referencias. 

Por este motivo el hipocampo es una de las primeras estructuras afectadas en enfermedades como la demencia o la enfermedad de Alzheimer. Por este motivo, las personas que experimentan esta enfermedad tienen dificultades para recordar las informaciones recientes, mientras que la memoria autobiográfica más antigua tarda mucho más en desaparecer. 

lunes, 22 de marzo de 2021

Hipocampo: (III) El cuerno de Amón

 




Júpiter Amón 
(s. V a.C.) 

Estatua de mármol. 
Staatliche Antikensammlungen
Munich 



Cuando  en 1564 Julio Cesar Aranzio (1530-1589), un discípulo de Andreas Vesalio, describió la estructura anatómica que hoy conocemos como hipocampo lo comparó con un caballito de mar, lo que terminó justificando su nombre. Pero en 1732, a Winslow le pareció que esta retorcida estructura se parecía más a una asta de carnero, y poco después De Garengeot (1743) conservando el símil con el cuerno de carnero quiso dar al apelativo una reminiscencia mitológica y lo transformó en el asta de Amón (cornu Ammonis). Por esto hoy comentaré el origen de este término mitológico, que tanto predicamente tenía en el s. XVIII. 

En su origen Amón era un dios egipcio celeste, una deidad creadora. Durante la XI dinastía fue considerado como la divinidad protectora de Tebas. Más tarde adquirió una importancia nacional y en el Reino Nuevo se fusionó con el dios del sol, bajo la advocación de Amón-Ra (o mejor Amón-Re) y se erigió en uno de los principales dioses del panteón egipcio. Incluso se lo llegó a considerar el rey de los dioses y el protector del faraón.



Bajorrelieve en el Templo funerario de Seti I (Abydos). El faraón, arrodillado,
hace una ofrenda a Amón (sentado en el trono, con la piel azul y las
plumas en la cabeza). Tras el faraón, el dios creador y nocturno Khnum,
también con cuernos de carnero 


Como dios celeste, a veces lo encontramos representado con la piel azul. Su principal atributo son dos grandes plumas de avestruz en la cabeza. Su animal es el carnero, lo que originó las largas avenidas procesionales de esfinges de carneros en la entrada de muchos templos, como el de Karnak, donde cada esfinge protege a la imagen del faraón. Los cuernos de carnero también pasaron a considerarse un atributo del dios, e incluso a veces se le representaba con la forma de este animal.   

Tradicionalmente el Amón carnero se manifiesta mediante dos especies distintas del mismo animal. Por un lado  Ovis platyra aegyptiaca, de cuernos robustos y enrollados alrededor de las orejas. Pero también Amón puede mostrarse como un Ovis longipes paleoaegyptiaca, de cuernos horizontales y retorcidos en espiral. Sobre la cabeza puede llevar la típica corona de Amón, adornada con un disco solar y altas plumas. 



Avenida de las esfinges. Templo de Karnak.

El poderoso clero de Amón fue el principal obstáculo para que triunfara la herejía monoteísta de Atón, impulsada por el faraón Akhenatón y que fue un breve paréntesis en la historia de Egipto. Los sacerdotes de Amón poseían 2/3 de todas las tierras en Egipto y el 90% de sus barcos y muchos otros recursos. En consecuencia, los sacerdotes de Amón eran tan poderosos como el faraón, si no más, lo que explica en cierto modo el fracaso del monoteísmo. 

El prestigio de Amón fue así aumentando y en la época ptolomaica se sincretizó con Zeus. Cuando Alejandro Magno invadió Egipto, quiso acudir al oasis de Siwa, donde estaba el famoso oráculo de Amón. En Siwa, Alejandro se hizo reconocer como el hijo de Zeus-Amón e incluso se acuñaron monedas representándolo con los cuernos de Amón.

A Alejandro le convenía poder controlar al pueblo egipcio al mismo tiempo que a la población griega, concentrada especialmente en Alejandría. A los griegos les horrorizaban los dioses egipcios, con cabezas de animal y necesitaban dioses "humanos", incluso con sus vicios y debilidades. La idea de un dios sincrético, con rostro humano y atributos de un dios egipcio era un intento de aunar ambas comunidades. Nació así la idea de asimilar a los dos dioses principales del panteón griego y egipcio, los "padres de los dioses". Fue así como apareció la figura de Zeus-Amón, que en la época romana pasaría a ser Júpiter-Amón. 

Moneda de tetradracma de Alejandro Magno, en la que aparece
 representado con los cuernos de Amón (285 a.C.) 


Los sucesores de Alejandro, los Ptolomeos, que tenían que gobernar Egipto con una población mixta, de egipcios y griegos, hicieron del culto de Zeus-Amón su principal elemento de unificación política.  

La figura de Zeus Amón se representa, como la mayoría de representaciones de Zeus, con la cara humana del dios griego y poblada barba, al que se le añaden dos cuernos de carnero, en recuerdo de los atributos de Amón. La representación de este dios no solamente la encontramos en Egipto, sino que se expandió por todo el Mediterráneo. En Tarraco (Tarragona) o en Emérita Augusta (Mérida), por ejemplo, encontramos clippeus con la cara de Júpiter Amón. 



Terracota representando a Júpiter Amón, con los cuernos de carnero (s. I d.C.) 
Museo Barracco. Roma. 



Relieve de Júpiter Ammón. Clippeus del recinto de culto imperial
Mármol esculpido. 120 cm de diámetro. Museu Arqueològic. Tarragona


Plinio el Viejo en su libro Naturalis Historia asoció algunas conchas espirales con los cuernos de Amón, y se refirió a ellas como ammonis cornua. Esta asociación siguió en la Edad Media y culminó con Karl von Zittel, que en 1848 nombró como Ammonoidea a una clase de animales fósiles. Más conocidos como ammonites, eran unos moluscos cefalópodos marinos provistos de una concha parecida al cuerno de un carnero, que vivieron entre el Devónico medio y el Cretácico (entre 66 y 400 millones de años). 



Concha fósil de ammonites (Amaltheus gibbosus) Tomado de wikipedia.

 
Los anatomistas franceses de la Ilustración acuñaron el término cornu ammonis o asta de Amón para referirse a la retorcida estructura del hipocampo. Los estudiosos de la anatomía coetáneos de Vicq d'Azyr habían denominado cuerno de la abundancia a la región del cuarto ventrículo anexa al plexo coroideo. La  cornucopia o cuerno de la abundancia es el símbolo por antonomasia de la Concordia, Paz o la Felicidad.



Página del libro de De Garengeot (1742)
en el que propone el nombre de cornes d'Ammon. 


En 1730 Winslow propuso el término de asta de carnero, atendiendo a la forma en la que está retorcida. Poco después otro anatomista francés, René-Jacques Croissant de Garengeot (1688-1759), le dio el nombre de cuerno de Amón, en referencia a los cuernos de Júpiter-Amón. Adoptaba así la costumbre de la escuela renacentista de Padua de recuperar dioses y mitos de la Antigüedad clásica. En general, la mitología era muy apreciada en aquel tiempo en los círculos cultos. 



René-Jacques Croissant de Garengeot (1688-1759)


Por cierto, que al dios Amón los egipcios le llamaban "el oculto". Probablemente en su origen este calificativo hacía referencia al carácter invisible del aire. Durante las procesiones de Amón, la estatua del dios era llevada en el interior de una capilla y no podía verse, para subrayar su naturaleza oculta. Como oculto está el hipocampo anatómico, situado en un recóndito lugar del encéfalo.